
你是否曾经在广阔的草原里抬头看星星,猛地一看会以为什么都看不到,但仔细瞧,你会看到天上一闪一闪的,再多看两秒,你会看到有一整条银河和无数的星星们出现在你眼前。对星星们来说,它们的发亮是恒久的,一直在那里,并不会因为没被你看见就毫无意义。
世间万物皆是如此,肉体易逝,唯知识永存。
Q:欣赏一幅画,我们在看什么?这幅画你看懂了吗?
A:三匹半人马在打招呼,但其中一匹好像长反了?手上还拿着是一打___?
半人马,是希腊神话中一种半人半马的怪物。在希腊神话中有许多知名的半人马。他们一般被描写为粗野、狂暴和不讲道理。一般他们被作为野蛮的代表,与人相反。
原来半人马代表了这个意思,→_→这幅画原来要看这里
不能叫出每颗星星的名字,但你可以知道它们为何闪耀
提起名画,我们可能会想到达芬奇的《最后的晚餐》、凡·高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》、卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》,但说到《屠户的柜台》、《有奶酪的宴席》、《吃豆子的夫妇》和《玫瑰园中的圣母》,说到提香、费提、齐戈里、牟利罗,我们往往很难想得起来这些画是什么画,这些画家又都是谁。
1.
玫瑰Rose——爱的考验与受难
缇香《圣爱与俗爱》,1514年,意大利罗马波各赛美术馆
在中学的基础教育中,我们知道的仅仅是某个时期某一流派的典型代表人物和他们的画作。而事实是:数不胜数世界名画和世界名画家,他们一起构成了艺术的星空。星空浩瀚,我们不能叫出每一颗星星的名字。当我们走进一座美术馆,面对着让人感到陌生的名画作,我们只能凭借肉眼去观察它最直观的色彩、线条、构图,而不知道它讲述的故事和背后的寓意。这太可惜了,毕竟,促使一幅名画诞生的从来不是单纯的技巧。
那么问题来了:
如何看懂一幅世界名画?
名画上一些事物的潜在含义是什么?
是否要啃遍美术史的大部头才能理直气壮地走进美术馆?
玫瑰在西方被视为尊贵的花,不仅是爱与美的女神维纳斯的圣花,也象征圣母玛利亚。
上述提香的名作《圣爱与俗爱》(Sacredand Profane Love)有着各种解释,至今尚无定论。这幅画是提香在威尼斯书记官与帕多瓦贵族之女结婚时画的,所以与爱情有关。画中的两位女性分别是天上与人间的维纳斯,着衣的人间维纳斯手上拿着玫瑰,两人中间有一棵玫瑰树,身后的丘比特将手伸进水槽。有一种说法是,这幅画代表阿多尼斯节时,将白玫瑰染红的“玫瑰染色”仪式。直到现在,我们依然保有送玫瑰给情人的习惯,也算是一种文化的传承。
2.
书Book——知识的源泉与虚饰
波提切利《圣母与圣婴》,1483年前后,意大利米兰波尔迪·佩佐利博物馆
书象征人类的智慧,在东西方都相当受重视,常被当作艺术创作的题材。
在波提切利的作品《圣母与圣婴》(Madonnaof the Book)中,聪明的小耶稣转头看着圣母,像是在询问书中的意思,圣母的肩上有象征圣母的“海之星”,身后有象征天国果实的樱桃和象征原罪的无花果。小耶稣左手拿着三根钉子与荆棘冠冕,暗喻耶稣将为世人的罪而难。乍看是一幅温馨的母子图,其实隐含着深远的意义。
针对上面的三个问题,日本知名美术史家宫下规久朗表示:“不需要,一本薄薄的《这幅画原来要看这里》就可以解决大部分问题。”这部由他撰写的书像是一本美术史专用词典,画作中出现的事物很可能对应着一种暗喻。比如:驴子象征无知和倦怠;蝴蝶比喻人类的灵魂;石榴暗指耶稣复活;向日葵有效忠君王之意。玫瑰、车轮、窗户、奶酪……它们像是文章中的文眼,当我们知道它们代表着什么,一幅画存在于表象之下的情感和意义就会明朗地呈现出来。
3.
马铃薯 Potato——代表社会底层的食物
凡·高《吃马铃薯的人》(The Potato Eaters)
1885年前后,荷兰阿姆斯特丹
原产于南美的马铃薯最早不被西方人接受,后来因为饥荒,马铃薯代替谷物成为主食才逐渐普及,成为18 世纪欧洲农民与平民的主要食物。
昏暗的油灯下,农民一家人将叉子伸向大盘子,盘子上盛着用盐水汆烫过的马铃薯。画面右边的女性正在倒咖啡,一旁的男人默默地递出碗。一家人共进晚餐、闲话家常是再平常不过的场景,但画中的这家人却几乎没有交谈,气氛十分严肃。凡·高(Vincent van Gogh)表示,他想通过画作强调农民吃着从大地挖掘出来的东西这一点。对农民而言,只要全家人聚在一起吃着自己种植的作物,就令人满足,感谢神的恩典。
宫下规久朗在解析这些含义的同时还加入了一幅画涉及的风格流派、画家在特定时期的经历或历史背景。比如凡·高1885年前后创作的《吃马铃薯的人》和朝鲜画家金成龙1999年创作的《马铃薯丰收》,两幅画中的马铃薯都代表着社会底层的食物。但金成龙的作品是背离现实、过于理想化的,1999年朝鲜粮食严重短缺,怎么会有农民们愉快地估算马铃薯收成的情景呢?凡·高笔下昏暗的屋子和默默吃着马铃薯的农民更能让人感受到现实生活的沉重和充实。
当然,这本书不能当专业书看,它是一条捷径,用最简单的方法让业余的普通人也可以知道:那些星星为何而闪耀。
4.
星星 star——代表神与神性
凡·高《星空》,1889年,美国纽约现代美术馆
星辰代表神与神性。耶稣基督出生时,三位博士在星星的指引下从东方来到伯利恒,他们是波斯宫廷的占星术师。此外,耶稣也被称为“明亮的晨星”,圣母玛利亚则是“海之星”。圣母头戴十二星的冠冕,斗篷的肩部也画着星星。
凡·高的名作《星空》(TheStarry Night)中,月亮和星星异常明亮,以蜿蜒起伏的笔触表现光亮与银河。这幅画是凡·高因为精神异常,住在阿尔近郊的圣雷米疗养院时画的。因为疗养院禁止夜间外出,所以一般认为画中景色应该是从病房铁窗往外眺望的景致,至于本应看不到的远处村落和教堂,则是凡·高凭想象加上去的。
这幅夜景也是凡·高内心的风景,月亮和星辰代表他自己心中强烈的宗教情感,也算是一种自画像。在对病痛的恐惧与孤独中,向神祈求的情感犹如漩涡般强烈。以往人们仰望星辰时都会想到神,再次体会自身的渺小。虽然现代人很难像凡·高当时那样,一抬头就能看到满天星斗,但不妨偶尔仰望夜空,面对自己的内心,思考人生。
胡适说:“怕什么真理无穷,进一寸有一寸的欢喜。”
我们欣赏名画,归根结底是在欣赏美,欣赏历史,欣赏真理。从一幅画延伸出来的东西让我们一寸一寸缓慢地前进着。
《这幅画原来要看这里》是一把开启新世界大门的钥匙,是认识未知领悟的新的方式;也有可能,它本身就是一个新的世界——不广阔,但同样让人欢喜。
:宫下规久朗
译者:杨明琦
浦睿文化 出品 / 湖南人民出版社
【关于书】
《这幅画要看这里》是一本不一样的入门级绘画读物。它不依循历史脉络,也不要求读者有知识背景,完全可以实现零基础读懂凡·高、伦勃朗。全书收录了150多幅画作,图文简单而且一一对应,在普及知识的同时,读者的鉴赏能力也提高了。
【关于】
宫下规久朗是日本知名的美术史家,也是神户大学的教授。他的《卡拉瓦乔:灵性与观点》曾获三得利文艺奖,他也因此被称为日本卡拉瓦桥研究第一人。他还著有《欲望的美术史》《饮食西洋美术史》《安迪沃霍尔的艺术》等多部作品。《这幅画原来要看这里》是他最为畅销的作品之一。
· THE END ·
图片来自本书
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