一幅秋山问道究竟有何魅力，古来无数人倾家荡产也要得到！

　　了解巨然，我们会发现他早年绘画是着力刻划形象，同样用长披麻皴画山，山顶金画矾头，到了晚年逐渐趋于淡泊，更多还是写自然。他主要还是师法董源，他的笔墨、皴法以及淡雅、温润的艺术风格和董源的山水画非常相似，因而我们也说他们为董巨。

　　我们看巨然的山水画，他的笔法非常细腻，而且他很善用长披麻皴表现山石，更注重营造山水的雄浑与宁静氛围。由于多在江南，所以他的作品也多描绘江南山水的秀丽景色，画面中常常云雾缭绕，给人一种空灵、悠远的感觉。

　　而且他对后世影响很大，他的《层峦丛树图》是一幅绢本水墨画，目前藏在中国台北故宫博物院。这件作品采用三段式构图，前景用墨清淡，中景山顶用“矾头”表现了石头的坚硬，山体用“披麻皴”，线条流畅饱满，表现了江南山石的松软。

　　我们看远景山峰墨色清淡，这样取景具有南方山水特点，山不高，轮廓平缓，山石多用矾头、披麻皴手法。巨然以双峰相叠的形式，突出山峰居于画面的首要位置，增强了主峰气势，给人以“高旷阔远”之致。

　　从整幅画来看，巨然用笔硬爽宛转，方折有度，充分表现了一种山雨朦胧、云雾缭绕的意境之美。我们在看他的《万壑松风图》则以高大的主峰为中心，群峰环绕，在构图上更强调山势的雄伟和层次感，与《层峦丛树图》的清新淡雅风格的构图区别也较为明显。

　　《秋山问道图》看名字就知道是一幅秋景山水画，我们看作品中的主峰居中，这是五代宋初山水画的典型构图式。从这件作品来看，上部分是一峰高耸云霄，中部两山合抱，山麓溪畔，曲径通幽，山中林间有茅屋数间，主客端坐于堂，这一下子就把“问道”的主题给点了出来。

　　从作品来看，山是江南丘陵，土复石隐，圆浑厚实。山顶上有巨然最常用的“矾头”，坡石用长、短披麻皴描绘，不求奇峭而显得平和凝重。山体用淡墨烘染，而于山石之凹处以浓墨、焦墨点苔，以显现江南山水之湿润郁秀、生机流荡。

　　巨然的笔性是温和的，毕竟他是一个和尚，也不装巧趣，这是他们从实践中总结出来的，“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。

　　而巨然在构图上和董源还是有所不同的，他汲取北派山水之密林重山，层次井然外，笔墨有一点粗放，而且皴法粗而密，笔法老辣、率意，最喜欢用粗重的浓墨秃笔点苔，更彰显江南山水之植被茂盛。

　　他是个和尚，然而从他的作品来看，透漏出很多禅机，这也就是人们讲的“澄怀观道”吧。