敦煌，一个让历史在此处惊艳的名字，百年前，因一位道士的偶然而流光溢彩，却又因为他的偶然，让这个集结东方艺术智慧的敦煌变得伤痕累累。
敦煌艺术起源于公元四世纪，一直延续至今，可以说它就是中国石窟艺术的编年史，敦煌自发现伊始，就在向世人展现出自己的惊艳之美，这种美穿梭了时空，让敦煌成为世界的艺术。
敦煌是令人炫目的历史碎片，随着岁月的磨砺，这些碎片有些已经湮灭在历史的长河中，有些却历久弥新，重新焕发出动人心魄的生命力，千百年来，敦煌壁画就这样一直在世人的心中，生根，发芽，成长。
敦煌定若远，一信动经年。一座千年的洞窟，一次长达两年的孤独探索，一场五十年之久的执着守望，在敦煌，时间有时是一个过于微妙的概念，敦煌用它的繁荣与没落，讲述了新生、来去与坚持。
这本书是历时四年的记录，呈现了一座洞窟与一群人的相遇，千年佛国与数十载人生的相遇，莫高窟与守望者们，在荒漠中相互召唤并彼此守候，他们的守护延长了莫高窟的生命，而在敦煌，他们也找到自我，找到艺术、文化乃至人生的新路。
《敦煌壁画漫谈》：是敦煌研究院拿出的“压箱底”的宝贝，臻选了不同朝代、不同风格的壁画珍品，倾情提供多张珍藏洞窟图片，娓娓道来画里画外的动人故事，呈现一场美轮美奂的视觉盛宴，没有艰深难懂的学术语言，没有高高在上的阅读门槛，只有轻松好读的敦煌文化常识。
《敦煌彩塑纵论》：细数敦煌各类“神采具足”的彩塑，从早期南北朝时期的深受异域风格影响的“秀骨清像”，到隋唐以后逐渐珠圆玉润、体态优美的神佛菩萨，对其演变历程、时代特征、题材选取、制作方法等，都作了详尽而透彻的介绍，使读者不仅可以从图片中直观感受敦煌彩塑之美，更能唤起我们内心对中国优秀传统文化创造者和传承者无比的敬意。
《敦煌莫高窟艺术》：用简洁易懂的语言对敦煌艺术的各个侧面进行了深入浅出的剖析，从艺术风格到时代特征，从追溯源流到内容大观，从建窟历史到未来展望。敦煌艺术是一部活着的艺术史，是流动着的中国古代艺术宝库，无论我们是否去过敦煌，无论我们是否亲身经历过这些艺术的欣赏，艺术就在那里，都在等待着后人们走进它们，了解它们。
《敦煌的光彩》：是“敦煌守护神”常书鸿先生与日本著名思想家池田大作先生的对谈录。贯穿古今，由敦煌而起，延伸至中外艺术史、文化遗产保护、东方文明等更深远的主题，其中不乏二位学者对于自身人生经历的回顾和对理想志趣的探讨，读者亦可从中感受到二位学者于艰难困苦中对理想信念的坚守和令人钦佩的社会责任感。
《敦煌，敦煌：常书鸿自传》：他是守护敦煌的孤勇者。半个世纪，一万八千多个日夜，在荒芜凋敝、飞沙扬砾、物资匮乏、交通闭塞、陋屋斗室的艰苦条件下，与敦煌共命运；他是敦煌学的奠基者。改变了“敦煌在中国，敦煌学在国外”的被动局面，奠定了敦煌学，更奠定了敦煌人的精神。可以说，没有常书鸿，就没有今天的敦煌，《敦煌，敦煌》既是自传，也是一本激励普通人不畏挫折、奋勇前行的心灵之书。
1993年国内少有的从事大规模敦煌壁画古法泥本摹绘的机构——敦煌画院组建成立，三十年来一直深耕于敦煌艺术领域，在敦煌古法泥本复制技法上，为后世留下珍贵的历史记忆。
《敦煌如是绘》讲述敦煌壁画与临摹传承人的故事。通过敦煌，触摸气息最接近原作的泥本绘画，找到属于中国人自己传承古代文化的路径。
古代的敦煌壁画创通过创作壁画来获得心灵上的滋养，现代人也依然可以通过临摹敦煌壁画获取内心的力量，如是我闻，只要拿起笔，就可以获得内心的自由，不仅仅是情怀，更是对人生理想状态的一种追求，通过一笔一笔的线描，你会发现接触敦煌壁画并没有那么困难，壁画中的美好宁静世界，也可以出现在你的身边。
公元366年，乐僔开始开凿莫高窟的第一个洞窟。此后的1500多年，莫高窟身处东西方文明的交汇之地，各民族和宗教的交叉点，兴荣交替直至被人彻底遗忘了几百年。
直至1900年以来的这一个多世纪，浓缩了莫高窟所经历的漫长岁月，也是莫高窟建成以来变化剧烈的一个世纪，通过120年时间跨度的影像对比，我们可以看到那些留下的、那些逝去的永远不可再见的，可以看到莫高窟生命脉搏的跳动，看到一代代的敦煌守护者为什么而奉献，而着迷，我们看到的，并不是遗迹和死掉的壁画，而是活生生的历史和生命脉动。
近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”
如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。
《空间的敦煌》通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化；试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。
2018年，敦煌研究院发布了一篇推文，很快这篇推文的阅读量过万，被众多读者转发、收藏。随后，敦煌研究院又发布了35期内容，累计获得超2000万次点击，100多万条留言，直到2022年，古老的敦煌文化和数以千万的读者朋友们完成了一场双向奔赴，这便是“敦煌岁时节令”的诞生。
《敦煌岁时节令》巧妙地将中国的传统节日、二十四节气与敦煌壁画、彩塑、文献资料相结合，以创新的方式向读者介绍当前的岁时节令意义、习俗等，多学科协同深入挖掘敦煌文化的多元价值，让传统岁时节令别具人文内涵。
它带领我们穿越千年，与古人共赴一趟四季之旅，市面上介绍敦煌的书不少，写二十四节气的书也很多，而两者结合的书少之又少，这本书属独具一格！
敦煌，一个神圣的名字，是中华文明的一处艺术殿堂，我们今日能在数以万计的赤轴黄卷中欣赏到千年前的灿烂文明，在于背后无数敦煌人的奉献与守护，而其中有一个最不能忘却的名字叫——常书鸿。
常书鸿先生的一生，是极不平凡的一生，也是为敦煌献身的一生。1936年，他毅然放弃了安定的生活，回到面临抗日战争严峻局势的祖国。几经转折抵达敦煌莫高窟，在严酷的自然环境和极其匮乏的物质条件下，筹备建立敦煌艺术研究所，并担任首任所长，由此开始了对莫高窟有组织、有系统的保护和研究工作。此后近半个世纪的风雨人生中，他虽然承受了妻离子散、家破人亡、遭遇迫害等种种磨难与打击，却仍以苦行僧般的坚忍与执着，为敦煌艺术的保护、研究和传播做出了无以替代的贡献，在某种程度上，常书鸿决定了今天敦煌的这般模样。
她是备受宠爱的江南闺秀，风华正茂的北大高材生，却奉献了大半辈子的光阴，守护着荒野大漠的七百三十五座洞窟。人们亲切地喊她“敦煌的女儿”，她却说，我其实也想过离开，然而，在每一个荆天棘地的人生路口，她都选择了坚守。
《我心归处是敦煌》便是樊锦诗晚年的口述回忆录，在这部作品里，把她的人生经历与敦煌的历史、敦煌的文保工作串连，并且深情回忆师友诸朋，在常书鸿、段文杰之外，我们还看到宿白、苏秉琦、季羡林、饶宗颐等前贤的身影，他们的人生都与敦煌密切相连，敦煌也因他们而更辉煌。
季羡林先生曾说：“世界有四大文化体系：中国、印度和伊斯兰文化体系，希腊和罗马西方文化体系。前三者是东方文化体系群，后者为西方文化体系群。从敦煌发展过程看中国与印度文化交流，敦煌与佛教文化交流，而印度文化由于先天的地域性，便形成印度与希腊、罗马、伊斯兰文化相交流。因此，敦煌艺术是四大文化交流的成果，是世界艺术的宝库和丝绸之路上的一道靓丽的奇葩。”
《西域文化与敦煌艺术》从世界美术史的角度，从文化比较学、艺术哲学与美学的角度，对敦煌艺术的源流、题材、表现形式和风格等作了详细的描述和论证；同时对敦煌艺术的分期、发展、演变，以及各时期的艺术风格与时代特征作了详细的分析。
40余天守望敦煌的独特经历，揭开众多不开放洞窟的神秘面纱，“敦煌文化守望者”带领大家重返历史现场，了解敦煌石窟艺术之美产生的时代根源，走进神佛、帝王、英雄、凡人的故事。除介绍敦煌文化、传扬莫高精神外，窟顶治沙、数字敦煌、壁画修复、敦煌研学游等现代气息扑面而来。
如果有幸在敦煌相守四十天，应该每个人都会有深刻的心灵碰撞，并产生许多思想火花，产生自己的心灵故事。
三危山下、宕泉河畔，坐落着人类文明和艺术的瑰宝——敦煌莫高窟。九层楼的铃铎声中回荡着的，是古往今来，人们对家园的眷恋和对故土的守护。
在人类未知之处，有一群神秘、忠诚的战士默默守护着中华的文明与文化。他们就是光明世界的灵犬一族。千百年来，灵犬们恪尽职守，与黑暗世界的恶犬展开了一场又一场惊心动魄的较量。作为灵犬家族最年轻的成员，莫高窟的守护犬乐乐，又将经历怎样的磨砺与冒险呢？
敦煌日历，2023再相逢。
选取来自敦煌的365个艺术切片，有绿水青山气韵生动，也有一花一叶蕴藏禅意；有尊像的安然端庄，也有飞天的飘逸轻盈；将历史背景、传统文化、绘画技法与审美意趣融入其中。大漠尽头的风月，丝路上的一眼千年，她珍藏的记忆太丰盛，于时光的流淌中铸刻历史的厚度，365日，与敦煌无法被忽视的隽美相遇。
大漠尽头的敦煌，丝绸之路上的一眼千年，万万恒沙流淌于此，千千世界尽绘其中。
—FIN—编辑丨大福先生
