喝茶空间的设计

　　东京街头，穿白T恤的男子蹬着“三轮车”，车后拖着迷你房车般的轿厢，悠闲地穿梭在上野公园的国立博物馆、东京都美术馆之间。这就是东京艺术大学设计系的桥本和幸教授，以及他的移动茶室“幸庵三号”。桥本教授对日本茶文化、茶室设计研究多年，多有见解。

　　一条家居设计联线了桥本教授，听他分享全世界最会造茶室的人们，和他们具有颠覆性的茶空间。疫情之下，不论身在何处，共同进入一个安定的茶世界——不必正襟危坐，通过一杯茶水、一扇小窗，看美的风光。

　　桥本和幸出生于日本横滨。高中时，一位有趣的美术老师深深影响了他，少年的心中便萌生了对美与设计的向往。后来，他如愿成为设计师，并执教于著名的东京艺术大学。

　　艺大创立120周年时，要举办茶会，桥本被当时的美术学部部长指名设计茶会空间。为了更好地完成这项任务，他查询了很多资料，也正是这个契机，让他与茶空间设计结下了不解之缘。

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　　日本街头，桥本教授（左）和他车轮上的茶室

　　桥本设计的“幸庵”一号，就是因为艺大120周年茶会而诞生的。

　　这是一个模糊了室内外的茶室，围栏参差起伏，仿佛正在生长的森林，又似连绵的山峦，中间铺设的水波纹样地毯象征着湖水。“幸庵”可以被拆装、组合、带去任何地方，不论它身处何方，饮茶者都可以透过围栏的空隙欣赏周围的风景。

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　　“幸庵”一号茶室

　　不同于需要拆解拼组的幸庵一号，“幸庵”二号更带有移动的基因。一辆三轮车拖上一间仅能容纳两人的小舱，便成了“想去哪就去哪”的茶室。

　　桥本设计它的初衷，是为了在栗林公园内一边喝茶、一边骑行观赏景色。栗林公园拥有悠久的茶文化历史，穿梭其中时，可以随时停下饮一杯清茶，再惬意不过。

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　　“幸庵”二号茶室

　　在日本最大规模的艺术活动——濑户内国际艺术祭期间，桥本曾骑着“幸庵”二号巡游了香川县高松市，到了栗林公园、玉藻公园、商店街、高松港……一路上遇到形形色色的人群，大家都对这间移动茶室充满好奇。有的店主甚至赠与桥本茶具和当地有名的茶果子。于是接下来受邀进入茶室的人，可以边吃茶果子边品茶，透过幸庵二号画框一般的小窗，欣赏外面的景色。

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　　“幸庵”二号在路上

　　“幸庵”二号内部的装饰虽不复杂，却聚拢了回忆：艺大前辈猪熊弦一郎设计的精美包装纸、高松市特产的人形玩偶，还有和伦敦艺术大学联合举办活动时，桥本在英国买下的小鸟玩偶……日本一家饮料公司在茶饮包装瓶上印刷征集来的俳句，其中一些也被桥本收集在茶室内，比如极具烟火气的“爸爸嘴里总是在吃东西，是秋天到了”。

　　桥本说：“我将看到的和听到的记忆都装饰在这里，茶室也因此‘逐渐成长’着。”

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　　“幸庵”二号内

　　“幸庵”三号更加轻便，却已经从单纯的茶室进化为可移动的小型住宅，具有很多隐藏的功能，比如可以伸缩构建、改变内部空间大小，以及顶棚装有太阳能板，可供露营住宿等等。

　　2017年，桥本和儿子驾着“幸庵”三号来到香川县引田的港口，用无人机拍摄了一段珍贵的影像：引田港虽小，但风景优美，长长的堤坝从陆地延伸入海，周围遍布稻浪起伏的农田。父子二人在堤坝上驻足、饮茶、被海环绕，那是独属于亲人间的幸福旅程。

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　　“幸庵”三号在引田港

　　说到“幸福”，这正是“幸庵”名字的由来。“我的名字叫‘和幸’，因为父母期望我能平和、幸福。我取了其中一个字来为茶室命名，”桥本向我们讲述道，“我认为沉着、从容地喝茶，就是幸福的。有喝茶的逸趣，也有享受艺术的闲暇，这不就是最充实的人生吗？”

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　　“幸庵”三号

　　今年早些时候，桥本教授受国内室内设计师平台dHome邀请，在线分享了日式茶室的设计，其中提及了很多日本茶室特有的元素以及。

　　茶道从中国起源，传入日本后逐渐自成一脉。桥本认为，两国的茶文化有着很多共通之处，比如饮茶是沉浸于自然与艺术的过程，再比如，一碗茶水能滋养心灵。但在具体习惯上，日式茶室与中式茶室有所差异：“日本国土狭小，所以人们也很享受在狭小的空间里喝茶。”

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　　图片来自高台寺官网

　　高台寺是位于日本京都的名寺，内有时雨亭等著名茶室

　　日本茶道宗师千利休设计的待庵，可以说是日本最具代表性的茶室，也对桥本的设计生涯影响颇深。建成于1581年的待庵，就是以狭小著称的空间，由两帖榻榻米（约3.3平方米）构成，仅供烹茶人和饮茶人两人享用，极为私密。

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　　《寻访千利休》剧照

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　　千利休设计的待庵

　　茶室的入口被称作躙（lin 四声）口，高66cm、宽63cm，即使身材再矮小的人，都需要躬下身子才能进入，据说这是“平等精神”的体现——进入茶室前，所有人都要抛弃身份的高低，纯粹地饮茶。

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　　待庵狭窄的躙口

　　待庵至今已有400多年的历史

　　在日本茶道中，主客之间的感激之情，也体现在茶室“一期一会”的动线设计上。客人应邀来访后，要先畅游庭院，再通过院中小径进入茶室。家主则从茶室内的入口进入，等候客人。主宾只在饮茶时相见，这样便会怀着“难得一面，世当珍惜”的心情，来诚心相待。

　　“饮茶要从欣赏风景开始，是千利休的提出的理念，”桥本解释说，“于是茶室的精髓便不仅限于内部空间，户外的设计也非常重要，这是日式茶室最有趣的地方。”

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　　《寻访千利休》剧照

　　桥本教授还分享了一些日式茶室的元素和特点：

　　露地

　　露地指茶室外的庭院，是进入茶室的通道。

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　　待庵露地的风景

　　床之间

　　日本茶室中凹字形的壁龛就是床之间，用来悬挂书画挂轴，摆放花瓶等装饰品。

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　　待庵的床之间，内部的墙壁是由土构成的

　　留白

　　日本另一间著名的茶室——大徳寺的孤蓬庵?忘筌茶室就充分运用了留白的手法，它的窗户设计很特别，遮挡住上半部分，只留下半部分的风景。这是一种不完全的美，需要到访者用自己的想象力补全另一半。

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　　大徳寺孤蓬庵?忘筌

　　借景

　　把周围的景色作为自己庭院的一部分或背景。

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　　图片源自高台寺官网

　　阴翳之美

　　茶室的设计崇尚阴影带来的美感，也就是对光的控制。这种重视光影的设计手法在日本现代的建筑和室内装饰中依然常见。

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　　如庵，日本国宝茶室之一，据说建于17世纪

　　图片来自官网

　　真·行·草

　　概念源自中国书法，在茶室中代表事物的风格和规格。“真”楷书，是最正式、规整的形式；“行”源自行书，介于端正与随性之间；“草”则源自草书，代表最自然不羁、回归本真的形态。千利休的待庵也被称为“草庵”，就是因为其中大量运用了自然形态的木、草等元素。

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　　日本水无濑神宫内的茶室——灯心亭

　　图片源于官网

　　如何定义一间“好”茶室？桥本教授给出了自己的解读：“好的茶室应该对自然充满敬意，在设计手法上呈现‘水’‘光’‘木’‘石’‘土’‘生命’。固定不变的元素与持续变化的自然元素相呼应，形成很好的对比。在茶室的结构和布局上，要展现出主人盛情招待客人的思考，能够治愈疲惫的心灵。好的茶室也应当是可供冥想的，让身处其中的人忘我，在‘无’的境界中与自然相对。”

　　符合这些条件的茶室，未必都如同我们印象中那般传统或“正襟危坐”。桥本教授介绍了几个优秀的现代茶室，形态可谓千奇百怪，但美妙的是，它们不论如何变化，都能以自己独有的形式“与自然相对”。

　　将彩虹捧在手心

　　在日本的国宝寺院“青莲院”之前，有一个名为“光庵”的茶室，它出自日本著名设计师吉冈德仁之手。

　　光庵用玻璃制成，台阶、支柱等部分也不例外。室内除了烹茶用的茶炉与储存茶叶的茶罐之外，再无任何非玻璃的陈设。

　　当阳光穿透屋顶产生棱镜反射效应，会在茶室内形成彩虹状的光斑。饮茶者跪坐在茶室中，伸出双手即能捧起“彩虹”，这样动人的场景正体现了吉冈德仁的设计初衷：以光来呈现人与自然和谐共存的美妙关系。

　　童话中的茶室

　　日本建筑界的老顽童藤森照信有很多古灵精怪的茶室作品，“五庵”便是其中相当具有童话气质的一个，就像从宫崎骏世界走进现实的建筑。

　　它拥有长满草的墙壁，顶部是烧焦的雪松木构成的小屋。要到达建筑顶层的茶室，来客必须先进入一楼的等候室，然后爬上梯子到达上层。梯子就如同躙口，客人只能以攀爬的方式进入茶室，表达了对茶室主人的尊敬。

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　　五庵内

　　在2021年东京奥运会之后，五庵被移设到了长野县茅野市，下半部分的地基变成了大的石块，在绿意盎然的环境中更悠然自得。

　　“藤森先生还有很多非常有趣的作品，比如‘高过庵’‘低过庵’‘飞天泥舟’等等。”桥本讲述到，“以‘游玩’的方式盛情招待客人，和‘无论什么都比不过自我享受’的理念，是藤森先生茶室的最大魅力。”

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　　藤森照信设计的茶室：高过庵、飞天泥舟

　　亦刚亦柔

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　　铁之茶室

　　“铁之茶室”与“水之茶室”都是设计师杉本贵志的代表作。“铁之茶室”以激光切割的废弃铁板为墙体材料，地面铺设粗糙的蔺草凉席，通过硬朗的材料向人们传达力量感。

　　“水之茶室”则柔美许多，它由顺着金属丝从上到下排列的水滴构成围合，光线幽微，饮茶者可以观察这些不可思议的水滴，犹如享受一帧帧优美的慢镜头。

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　　水之茶室

　　留白的魅力

　　这是已故著名设计师内田繁的代表作之一，很多传统的茶室元素在这里被抽象化地处理成了简约现代的元素，比如露地被幻化为墙上放置茶具的绿色小壁柜。内田繁用日本建筑中发挥重要作用的和纸来表现整个空间，让人意识到留白的魅力。

　　圆的律动

　　近些年，国内也涌现出太多精彩的茶室，除了我们之前道过的厦门“不多茶室”、北京“青绿云屋”外，还有很多与众不同的作品。比如上海的“万宗归一”茶室，999 根松木向心排列，围合成一个圆柱形的空间。每一根木方都有自己的角度和长短。木方端部的斜切面映射着外部的光，饮茶者的视线在空间中仿佛可以感受到圆的律动。

　　茶田中的茶室

　　浙江安吉的茶田中，有一间茶室、两个竹亭。“一片叶子”茶室的前身是一间乡政府储藏室，设计师大量使用当地传统竹木材料，让建筑与周遭环境融为一体。茶室部分镂空，让外部环境进入室内，墙上巨大的落地窗使一望无际的茶园尽收眼底。

　　老厂房里的茶室

　　“廷泰茶空间”是位于原上海老厂房内的茶室，墙壁接近地面的一圈被处理为玻璃材质，上半部分则是视线不能穿透的木材质。这种半藏半露的形式与大徳寺孤蓬庵?忘筌的窗子有异曲同工之妙。

　　桥本认为，茶室本身就是供人们玩耍、享受的空间，可以不拘一格，有各种各样的表现形式，这也正是优秀现代茶室设计层出不穷、百家争鸣的原因。

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　　“幸庵”三号在引田港

　　“千利休设计的茶室是为了让人专心享茶，移动茶室是我对千利休思想解读之后的作品。我喜欢骑自行车，喜欢铁人三项，所以将骑行融入到了茶室设计当中。”目前，“幸庵四号”正在研发之中，据说那是一间以船为载体的移动茶室，它又会是什么样子呢？

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