《我们的爱情故事》｜带给你一段跨越时空的深情对话

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　　2017

　　至真至善至美

　　讲好“我们的爱情故事”

　　尽责尽心尽力

　　牢记国家院团使命担当

　　郭蓉

　　她曾随国家领导人

　　出访过四十多个国家和地区

　　被誉为中国的“音乐外交官”

　　她的成名作《红旗飘飘》

　　获得文化部最高奖项“文华奖”

　　也是国务院特殊津贴的获得者

　　她飘逸的长发

　　小提琴演奏的潇洒身姿

　　超级实力派的演唱功底

　　都是一眼难忘的“标志”

　　她的歌声充满着蓬勃的时代气息

　　也承载着不止一代人的难忘情怀

　　她曾是中国东方歌舞团

　　最年轻的“老”演员

　　她三十年如一日

　　守护着这个团体

　　她的青春、热爱、精彩

　　都与中国东方歌舞团的名字紧紧相连

　　2017中国东方歌舞团倾心之作

　　音乐剧场《我们的爱情故事》中

　　有她最长情的告白

　　一次中国东方歌舞团式的全新尝试

　　音乐剧场《我们的爱情故事》应该说是东方的历史上一次大胆的全新尝试，这部作品从策划创意到演出，整个方案和舞台呈现都是前所未有的——熟悉东方的观众都知道，多年来，我们以一歌一舞的晚会形式呈现为主。当然，在这种形式上我们努力做了很多变化，例如将国外的作品重新编排、用表演唱等方式演绎，把这些作品推介给中国的观众，正因为有一代一代艺术家们对外国艺术精品的重新解读，多年来也受到了观众们的喜爱和长久以来的支持。

　　当今是互联网高速发展的时代，世界各地的演出我们都能够及时通过网络接触到，文化已经高度繁荣丰富，在这样的背景下，我们势必也要顺应时代的潮流，进行更进一步的挖掘和艺术创新。音乐剧场《我们的爱情故事》就是在这样的情形下诞生的，之所以会选择用“音乐剧场”这种国内外舞台上都不多见的艺术形式，以“歌、舞、剧”一体的方式来呈现，这正是我们探索创新的地方。

　　歌剧《卡门》经典段落与原汁原味的弗拉门戈

　　当世界各国的歌剧、舞剧、音乐剧等都在蓬勃兴旺的时候，观众们开始对作品的故事性有了很高的期待，一个故事串起整个演出，随着故事的发展，大家在收获情感的同时代入式地欣赏舞台艺术的表演，视觉听觉和情绪一直会被牵动，与晚会相比，就会对作品的印象更加深刻，在思想内涵和心灵共鸣方面走得更加深入、更值得回味。

　　但是“音乐剧场”的概念也是有别于音乐剧的。目前我们国内的艺术家用“剧”的表现形式多为两种，一种是将国外成熟的作品版权引入，直接照搬到中国的舞台上，甚至翻译成中文版由中国的演员来演出；还有一种就是完全的原创，从剧情、音乐到舞台设计都是由全新的团队创作的。而音乐剧场《我们的爱情故事》则恰恰是一台有机融合的作品。

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　　在这部作品里我们选用了不同时期、不同地区、不同文化背景下的最经典的爱情歌曲，许多歌曲至今都让人们记忆犹新。这些描写爱情的歌曲有的是电影插曲、有的是歌剧的唱段、有的是传唱度极高的流行音乐，我们将它们串联在一起，变成了可看性很高、可听性很高的经典之作。

　　一段跨越时空的深情对话

　　事实上做这样一部作品是我多年以来的愿望，想了这么久、盼了这么久，现在在大家的努力下终于将要呈现在舞台上了。经典的歌曲非常多，通常我们去听一场音乐会，所有的歌曲基本都是像“排队”一样顺序地唱完，而我总觉得好像还意犹未尽，因为一支一支歌唱出来，只是把原来的歌曲翻唱一遍，我觉得还应该融入一些我们在这个时代背景下，对这些经典歌曲的全新理解和全新的“再创作”概念。

　　所以这部音乐剧场中，我们用了“剧”的形式，用我们自己的视角和解读方式，一方面将这些经典作品重新理解和诠释，去唤起观众们久违的情怀；另一方面也是用一个精彩动人的故事，与观众一同感受剧中那最纯洁的爱情。

　　好像昨天和今天在对话，当六七十年代，国内文化生活还不那么丰富的时候，人们对于电影里的音乐和人物反复听、反复看，印象是那么深刻，甚至烙印在心中，伴随、影响着他们的一生……又好像现在的年轻人，很多流行歌曲伴随着他们爱的初体验、伴随着酸甜苦辣的不同滋味和喜怒哀乐。

　　除了四十多首经典爱情歌曲外，我们的特别之处还在于大量的原创部分，我们用原创音乐部分来展开故事情节的开始，用台词、唱词呈现主人公的经历和内心世界。整个剧目的音乐起承转合、对比反差都很强烈，作品情绪非常丰富，尤其当大家唱着这些新写的原创歌曲的时候，许多人都感动极了，他们说“旋律太好听了、歌词太打动人了”。这其实也是某种形式上的“对话”，是我们的原创音乐部分，与这些经典音乐之间搭起的一座爱的交流沟通之桥。

　　不知道当年那些故事里的人和听着那些故事的人，对于爱情的理解是否和今天的我们一样，如果有不同，又不同在哪里？事实上，这也是“剧场”的表现形式的特点，就是说，这部作品最终的理解环节，其实是需要观众和我们创作者共同完成的。

　　一次关于文化自信的宝贵历练

　　这次的创作团队是一支非常“不一样”的队伍。他们之中多数都非常年轻，几乎都是“80后”。当然对于我而言，可能在这个年轻的创作团队里我算是相对资历比较老一些。我在团里三十多年，算得上是一个“老团员”了，这三十多年来，我觉得在我身上传承着的，是属于“东方人”的艺术精神。这个精神其实就是我们一直在保持着的“东方特色创新”。

　　剧组“七夕”活动中与观众们互动

　　我们的创新是有渊源的，从在周恩来总理、陈毅副总理的倡导和关怀下成立了东方歌舞团以来，创新就成了我们的特色。六十年代的时候，我们就把国外的节目用自己的方式推介给中国的观众，也让世界各国的元首们看到了中国艺术家的风采，正是大胆创新成就了当年的有着独特艺术魅力的东方歌舞团，成就了这块金字招牌上的辉煌历史。

　　站在今天我们回望的时候，发现老一辈艺术家们在艺术领域里的无限想象力、无限创造力推动着我们跟着时代的潮流奋勇直前。现在我们常常提到的“文化自信”，正是来源于我们中国历史文化长河之中，经历了时代的检验沉淀下来的这些宝贵财富，这才是值得我们骄傲的。中国东方歌舞团走到今天，更需要我们一代一代的东方人去传承，将这份辉煌用我们这一代人的方式去延续。我们不能够忘记历史，正因为有这份厚重的积淀，我们才能够有今天的舞台；而同样不能忘记的是老一辈艺术家对艺术、对他人无私奉献的精神，这样的宝贵品质也始终鼓舞着、激励着我们。

　　独特的小提琴演奏和演唱结合的舞台表演风格

　　今天我们的作用是承上启下的，是有着责任和使命的，所以我们就会更加“认真”，更加“较真”。在创作这台作品之初，我们就把声乐演员集中在一起，从其中一遍遍筛选合适的人选，经典歌曲部分由于风格比较鲜明，在选择表演者的时候我们根据他们的声线特点，方向很明确；原创部分则是需要让表演者们来适应我们的作品，因为这些作品有许多新元素的融入，也就是我们所说的“创新”，既需要他们有很强的演唱能力，同时也要具备表演功底、还要有深厚的文化底蕴，对于作品的理解要能够做到深入，甚至还要“破天荒”地开口说台词，对于歌手而言的确是一次很大的考验。

　　刚刚进入排练的时候，我们还开展了一个多月的体能、表演等训练，起初大家几乎都是不适应的，然而到了后来却渐入佳境，开始非常享受这样的排练过程，并且感受到其中的欢乐。每一天排练厅里都是快乐的笑声，我们的排练进行过程也是比较顺利的。因为这不仅是他们尝试一次全新的表演形式，更是对自我潜力的一次挖掘，是一次难得的历练。

　　这一点我在给演员练唱的过程中能够深刻地感受到，我能感受到他们的渴望，他们对表演的期待，这其中也有很多有歌唱潜质的舞蹈演员，他们也是经过精挑细选的，我也同时要训练他们歌唱。在这样的练习中，就产生了良性循环：我们的歌唱演员不仅唱很好、演得很好，舞也跳得很好，而我们的舞蹈演员除了跳得好以外，还能演得好，甚至唱得不输专业歌手。这是我们对今天中国东方歌舞团演员们的期望，期望他们都是全能型、复合型的演员，将来我们的作品才会有更大的空间，去呈现更加丰富、更加精彩的舞台表演形式。

　　乐队排练中

　　值得一提的是我们这次采用的全部是现场乐队伴奏，不论是演唱过程中，还是台词、表演等情景过程中，我们的音乐都不是由伴奏带完成的，这既是现场乐队和演员们默契配合的考验，也是所有部门技术工种上的考验。同时我们很多歌唱演员还会拿起擅长的乐器融入舞台表演中，我们的乐手同样也会在舞台上呈现表演部分，这也是属于中国东方歌舞团别具一格的表现特色和形式，我们在这部作品中做了进一步的传承和发扬。

　　舞台上的艺术家和剧组里的“打杂工”

　　在这部作品里，我也担任了两个唱段，都是非常经典的音乐作品，一个是《歌剧魅影》的主题曲，这首作品以往的表现形式都是男女主人公的对唱，但是在这部作品中我是一个人来演唱的。从编曲形式上我们也做了新的调整，融入了重金属的元素，加重了音乐形态和表现的张力。当然，舞台呈现也会有很大的惊喜，我在这里先不透露，真心希望大家能够在现场感受。

　　第二首是《保镖》的主题曲《I will always love you》，这首歌大家都非常熟悉，包括我自己过去在国外的演出中也演唱过，但是这一次我希望再次把它呈现在舞台上的时候，能够和以往看到的不同。

　　为拍摄宣传片的演员化妆

　　虽然在《我们的爱情故事》中，大家会看到我在舞台上歌唱的样子，但其实在这部剧中我担任的主要角色是一个“打杂工”，就是什么都做，比如协调各部门的工作、协调演员的排练、参与编创的讨论过程、给声乐包括舞蹈演员们演唱的指导等等。我希望我能够把自己的一点点经验告诉他们，希望用自己的能力，帮助他们达到一个新的高度，让他们每一个人都能够在艺术的道路上向前跨越一大步。

　　大型环球情景秀《东方之爱》时为舞蹈演员指导声乐

　　今天的社会，人才是竞争的主体，没有人才一切都是空谈，艺术界更是需要人才。我们挖掘人才、发现人才、培养人才，演员们要经过千里挑一甚至万里挑一，才能够选中佼佼者登上中国东方歌舞团的艺术殿堂。作为一个“老东方人”，我希望能把自己从一代代老艺术家身上学到的所有经验和舞台实践毫无保留地教给他们，让他们去体会，然后融入到自己的舞台表演中。

　　小编手记

　　采访郭蓉老师是通过微信联络的，整个创作期间她都为剧组奔忙着，终于约好了采访时间，她却又临时飞往西安参加团里的演出任务。

　　一条一条听着她发来的几十段微信语音，一字一句里都是对这个集体、对每一位演员的满满爱意。“爱”这个主题非常博大、也非常广义，《我们的爱情故事》里所传达的爱，是以“爱情”的模样呈现的。爱情是人类永恒的情感主题，它是一种高尚的情感，是一种充满力量、温暖和感慨的情感。

　　《我们的爱情故事》七夕工作坊活动时与观众们畅谈

　　而在郭蓉老师身上，“爱”的模样则是用情感联结了所有人的心灵，她把个人的“爱”升华为“爱他人”，让我们懂得珍惜彼此、善待生命，变得更加善良、美好、坚强。三十多年了，她热爱这个团，也用她的付出让我们深爱彼此。

　　正如导演周莉亚所说：“这部剧的呈现不论结果怎样，过程都是更加值得珍惜的。”就像一段刻骨铭心的爱情，每一个瞬间最终带来的都是幸福的回味。

　　来源|中国东方演艺集团

　　编 辑：李腊梅