第二十四届金曲奖

　　今夜很想说故事的男女主角凑齐了，但这不公平。因为他（她）们其后的人生远比这一段故事要精彩，各自的故事中也并非这一个主角。那些真正让我们意难平的，只是我们的一厢情愿。

　　1990-1997

　　1990年，在香港已经展露头角的林忆莲想进军台湾市场，经由同为音乐制作人的前男友牵线搭桥，联系上了李宗盛。彼时李宗盛已经是响彻华语乐坛的音乐教父，但因当时手头排队的唱片工作繁忙，加之他不认识林忆莲，对她的音乐风格和实力也不了解，所以拒绝了这次合作。

　　1992年林忆莲终于凭借首张国语专辑《爱上一个不回家的人》打开了台湾市场，这也成功吸引到了李宗盛的注意。恰逢当时林忆莲准备签约新唱片公司，为此滚石和飞碟展开了激烈的夺人大战。

　　作为时任滚石唱片副总经理和制作总监的李宗盛，无论是从商业角度出发为公司招募当红歌星创造业绩，还是为了弥补作为制作人曾“眼拙”错过遗珠的遗憾，滚石和李宗盛都需要林忆莲。

　　仿佛被命运安排般，一个契机在这时出现了。

　　陈凯歌看中李宗盛的才华，希望他能为刚刚拍摄完成的电影《霸王别姬》创作主题曲。李宗盛敏锐地捕捉到这是个绝佳契机，遂创作了《当爱已成往事》，以男女对唱形式，融入对爱情的深刻感悟，试图借此打动林忆莲加盟滚石。

　　两人在香港第一次见面并完成了录制（这部由两人配唱主题曲的电影，日后会成为中国影史上无法逾越的高峰，豆瓣9.6，排名第一），其后林忆莲也顺理成章的将新合约签进滚石，这也成就了后来九十年代，由李宗盛作词作曲，林忆莲演唱的众多滚石金曲。

　　李宗盛太懂女人，以女性视角创作出的那些歌词和旋律，被林忆莲近乎完美的演绎。他曾回忆说：“像林忆莲这样的女人，只听她的声音，便足以爱上她”。林忆莲则评价李宗盛 “他是个很可怕的人，好像能看穿所有女人的心事”。

　　男人对女人的溢美之词，女人对男人的仰慕之姿，在1993年李宗盛和林忆莲相识后情不自禁的互相欣赏中，无法穷尽。而李宗盛正值创作巅峰，才情散发的耀眼光芒，让事业就是男人颜值这句话有了最有说服力的证明。

　　如果说每个创作者都渴望找到一个声音来完美诠释他的作品，那么林忆莲就是李宗盛的缪斯。

　　他，动心了。

　　两人的音乐才华水乳交融，琴瑟和鸣。无论用多么华丽的辞藻去形容两人的登对默契都不为过：他们简直是才子佳人、天造地设、天作之合。

　　林忆莲的回应让这个男人的才情源源不断的喷涌而出，而这也吞噬了林忆莲仅存的理智。

　　她，也动心了。

　　在进入滚石成为同事的日子里，有一种无法抑制的情愫在悄然发生。直到某一天，它再也无法被掩盖。

　　1994年，《李宗盛十年回顾暂别演唱会》上，李宗盛在邀请下一位嘉宾上台时，肉眼可见的紧张起来，竟紧张到忘了该介绍谁。直到后台一句轻声的“Sandy”给他解了围，但这也让他羞涩的双手掐腰掩饰着明眼人都能看出的窘态。

　　林忆莲笑意盈盈的轻步上台向大家问好，李宗盛让她不要紧张，因为他很紧张，林忆莲则笑着回应她也紧张（这一段可在视频网站上搜索“李宗盛告别演唱会”上半场的第50分43秒）。

　　《当爱已成往事》的音乐响起，李宗盛的表情瞬间变得认真，他清楚的知道这首歌对于他的意义。一个深呼吸后，他突然闭上眼睛低下头，仿佛在焦急的等待一个能撕裂黑夜的声音。

　　“往事不要再提……”这也许是他在梦中期待过无数次的声音和画面，此时林忆莲身旁的李宗盛露出难以抑制的兴奋、满足与羞涩。

　　那是一种少年才有的青涩，一种丝毫不加掩饰的陶醉，尽管正牌太太就坐在台下，但那种快要喷发的情绪已经溢出整个画面，你很难想象这是一个年近40的男人在公开场合下该有的表情。

　　林忆莲妩媚的侧脸，在她那柔情万种的声线映衬下，怕是天下多少自诩为情种的好男人也难以自持。

　　随着歌曲的徐徐展开，两人展现出几乎天衣无缝的配合，天才的编曲，神级的对唱。聚光灯下，李宗盛与林忆莲深情对望，眼神交汇间仿佛整个世界都只余彼此，每一个音符都诉说这两人的情意绵绵。

　　这次演唱会也印证了之前的种种传言，让李宗盛和林忆莲之间的流言蜚语尘嚣日上。

　　就在演唱会结束不久，林忆莲接到了一通电话，像一记重锤，敲醒了沉浸在感情中的她。那些与李宗盛相处的美好瞬间，此刻都变得异常沉重，她意识到自己的感情正建立在另一个女人的痛苦之上。

　　不久之后，林忆莲迅速变卖了在香港的房产，如同一只断了线的风筝，飘向了遥远的加拿大，试图斩断这段复杂而纠葛的感情。

　　而李宗盛这边，在1994年暂别演唱会结束后，他的生活也陷入了巨大的混乱。他看着林忆莲决然离去，内心的情感如决堤的洪水般汹涌。1994年底，他抛下了在台湾的一切工作，毅然决然地踏上了前往加拿大的航班。

　　初到加拿大，林忆莲始终对他避而不见。在一个寒冷的雨夜，李宗盛再也按捺不住心中的思念，他来到林忆莲的住所楼下，雨水倾盆而下，寒冷侵袭着他的身体。此时心中无数的爱意、思念、无奈与痛苦交织，词句不断在脑海闪现，《为你我受冷风吹》的雏形就此诞生。

　　第二天清晨，林忆莲看到了楼下狼狈却执着的李宗盛。雨水顺着他的脸颊滑落，眼神中满是疲惫却又带着一丝倔强的坚持，林忆莲的心被深深触动，尽管心中有着无尽的愧疚，有着对世俗舆论的担忧，但李宗盛这不顾一切的举动，还是冲破了她内心最后一道防线……

　　1995年1月25日，《为你我受冷风吹》作为林忆莲加盟滚石唱片后的首张国语专辑《Love Sandy》中的曲目发行。李宗盛包办了词曲创作，将自己对林忆莲复杂深沉的情感融入其中，借由林忆莲极具感染力的嗓音唱出，唱尽了无数男女在爱情里爱而不得心酸与悲凉 。

　　1996年，李宗盛与前妻的婚姻已在风雨飘摇中摇摇欲坠，外界关于李宗盛与林忆莲的种种传闻，像一把把利刃刺痛着这个女人的心，而李宗盛也并未对这段婚姻做出实质性挽救举措，他与林忆莲的接触仍频繁且密切。

　　在本该是结婚十周年纪念日前一天的1997年1月30日，李宗盛正式离婚，结束了这段长达十年的婚姻关系。

　　离婚事件发生后，舆论瞬间被点燃，人们指责李宗盛是 “负心汉”，一些媒体也纷纷发文，以犀利的言辞批判李宗盛的行为，将他以往在音乐上塑造的深情形象与现实中的 “抛妻” 行为对比，使得李宗盛一时间成为众矢之的。

　　对于林忆莲，外界同样骂声一片，“小三” 的标签被紧紧贴在她的身上。歌迷们难以接受自己喜爱的歌手卷入这样不光彩的事件中，不少人由粉转黑，开始抵制她的作品。曾经追捧她的媒体也转变风向，对她进行负面报道，演艺事业一时间陷入低谷。

　　1998年初，二人顶着巨大舆论压力共同召开记者招待会，向公众表明坚定携手走下去的决心，并正式宣布林忆莲怀孕的消息。为了给未出世的孩子一个完整家庭，也为了给这段备受争议的感情画上句号，2月，李宗盛与林忆莲在加拿大正式完婚。

　　李宗盛曾表示林忆莲是他这辈子最爱的女人，会用一生呵护她。婚后，林忆莲为躲避舆论压力，选择从歌坛暂时隐退。从日常爆出的媒体报道中，李宗盛对林忆莲呵护备至，女儿李喜儿出生后，一家三口的幸福画面逐渐软化了部分公众的心。

　　至此，这两个不被祝福的灵魂伴侣终于走到了一起，故事到这里应该可以结束了。

　　1998-2004

　　2004年7月12日晚，李宗盛与林忆莲几乎同时通过不同渠道发布离婚声明：李宗盛由北京太合麦田公司代发繁体中文邮件至内地媒体邮箱，林忆莲则通过香港经纪人以传真方式向香港媒体公开，两人均未举行发布会或一起露面。

　　李宗盛以《领悟》歌词 “我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦” 开篇，祝福林忆莲，确认 “已在友好气氛下结束婚姻关系”，并称此为最终唯一说明。林忆莲则以《怪风》为题，感叹 “没想过为婚姻写声明”，结尾引用粤语歌《微凉》英文歌词 “When it goes，it goes”，传达接受现实、各自前行的态度。

　　两人的离婚事件迅速登上各大媒体头条新闻，人们纷纷猜测离婚的真实原因，毕竟当年历尽千辛万苦才走到一起的两人不应该落得这样的结局，然而两位当事人谁没有就此再进行回应。

　　很多很多年过去了，从二人参加各种访谈流出的只言片语和各自友人透露的蛛丝马迹，我们尝试拼凑出他们婚姻存续那几年里发生的一些零散片段。

　　1998年5月17日，两人的女儿李喜儿在台北一家私人医院出生，为避开记者，李宗盛特意选择小型医院，并在术后电话报喜时称女儿 “小妞还行”。

　　林忆莲产后三个月便复出开唱，李宗盛则在幕后为歌手操刀专辑制作。在婚后两年时间里，先后为梁静茹、张信哲、莫文蔚等歌手制作专辑。而林忆莲这边，新锐制作人贾敏恕代替李宗盛为林忆莲制作了滚石时期最后一张唱片专辑《铿锵玫瑰》，其中同名主打歌《铿锵玫瑰》由李宗盛作词，林忆莲作曲，这首歌也让林忆莲首次展现了歌声之外的创作才华。

　　2000年的最后一天，发生了一件足以影响华语乐坛走向的超级事件：滚石和李宗盛解约。这里面既有当时滚石陷入财务问题削减制作成本的原因，也有李宗盛自己创作理念和公司不再同频的因素，总之，李宗盛和滚石结束了长达17年的合作，事业暂时陷入了低谷。

　　同样在这一年，林忆莲加入新东家维京唱片，并发行了区别于滚石时期音乐风格的全新大碟《林忆莲's》，与之合作的知名音乐人有姚谦、林夕、陶喆、小柯等人，曲风的变化让歌迷看到了惊喜，而这也是李宗盛首度完全缺席林忆莲的专辑制作。专辑中收录的《至少还有你》，让林忆莲人气迅速攀升，跻身两岸三地一线天后行列，并凭此歌稳固了在华语乐坛的顶级地位。

　　2001-2002年，李宗盛经历多次搬家，间接导致林忆莲与维京合作三年便解约。林忆莲此时也面临多重压力：既要配合李宗盛的事业转型，又要兼顾自己在新东家的事业发展，同时必须考虑女儿的教育问题（温哥华、上海、北京、新加坡，李喜儿因频繁转学导致出现社交适应问题）。

　　在维京唱片为林忆莲发行的第二张专辑《2001莲》中，维京邀请了众多从未与林忆莲合作过的音乐人打造了这张融合了电子摇滚、R&B、HipHop的概念专辑，试图挖掘林忆莲身上更多元的艺术方向，但最终市场评价褒贬不一。第三张专辑《原来…林忆莲》中，林忆莲自己更是担任了四首歌的作曲，曲风突显了她有别于滚石时期定位都市苦情女性的音乐态度和理念。

　　而在这张专辑的创作过程中，《明明》这首歌被李宗盛在婚姻后期多次批评，认为歌词与旋律过于 “无病呻吟”，歌词偏向意象化堆砌，不符合他一贯的写实主义创作理念，二人的创作分歧开始加剧（甚至2003年，两人因音乐理念冲突在录音棚爆发激烈争吵，这也被指为感情破裂的重要导火索之一）。

　　李宗盛和滚石解约后，除了为林忆莲创作了《最好的事》，再也没有其他有分量的作品。这对于曾经站在那样一个高度的他来说，内心应该是无法接受的，似乎证明了离开滚石他真的不行了。

　　这一时期李宗盛开始追求 “匠人精神”，创建手工吉他品牌“李吉他”，林忆莲则倾向先锋音乐实验。这种差异在上海时期尤为明显 —— 李宗盛在日记中抱怨 “工作室堆满吉他木材，而她的录音棚夜夜灯火通明”。

　　此时已过中年的李宗盛应该是明显感到焦虑恐慌了，同为音乐人，身为妻子的林忆莲似乎无法和他在他最擅长的领域产生心灵共振了，那应该是一种多么难以描述的压抑。明明我就是王牌制作人，你却偏偏要和他人合作；我正在掉入深渊，而你却视而不见。

　　男人的事业就是颜值，这一时期的李宗盛因林忆莲的音乐不再由自己“掌控”而有些茫然失措，连带自己也开始不自信了。他抨击维京给林忆莲制作的音乐，也许他渴望通过这种方式自救，但或许他更怕被林忆莲看穿他在自救，无论如何，他们之间的裂痕已然产生。

　　2003下半年，李宗盛开始筹备与太合麦田的合作，恰逢非典暴发，李宗盛为保障家人健康，选择从上海迁居北京。李宗盛自己承认本意是希望通过环境变化挽救感情，然而北京的干燥气候与社交氛围让习惯香港都市生活的林忆莲感到不适，年底便与女儿搬回香港。李宗盛则独自留京，于10月在798艺术区附近设立 “李吉他” 工作室，自此和林忆莲开启两地分居生活。

　　林忆莲回到香港后举办了演唱会，弥补了北京演唱会因“非典”取消的遗憾。这次演唱会取得了热烈反响，现场气氛火爆，歌迷热情高涨，这进一步坚定了她在香港发展的决心。林忆莲积极筹备新的音乐作品，与香港本地音乐人和制作团队展开合作，尝试不同音乐风格，希望能在香港乐坛继续保持自己的影响力；而李宗盛则坚持在北京与太和麦田携手开创内地音乐新秩序。

　　时间来到年底，11月28日，罗大佑 “美丽岛” 北京演唱会举行，李宗盛作为嘉宾登台演唱《爱的代价》。在演唱过程中，他情绪失控，转身背对观众拭泪 。这一场景被媒体广泛报道，也引发大众对其婚姻状况的猜测，关于二人婚变的传言开始不胫而走。

　　2004年4月21日，港媒爆料两人婚姻已到尽头，只差签字。7月初，多家媒体称两人已于6月底已签署离婚协议，因顾及子女所以暂不公开；7月10日有媒体报道称，李宗盛和林忆莲已经于6月底签署了离婚协议，但李宗盛接受记者采访时亲口否认了这一离婚传言，称 “我没有离婚，我和林忆莲还住在一起！” 然而仅仅两天之后，也就是7月12日，李宗盛和林忆莲分别发表离婚声明，坦承已在友好气氛下结束婚姻关系 。

　　除了事业方向的根本分歧，两人的性格差异也导致了一系列的冲突。

　　李宗盛成长于传统家庭，倾向于 “男主外女主内” 模式。友人透露他希望林忆莲减少演出、回归家庭，甚至提出 “放弃事业相夫教子” 的要求，这种观念与林忆莲追求独立的性格产生激烈碰撞。

　　林忆莲自出道起便以 “独立女性” 形象著称，她在离婚后明确表示 “不甘于平淡生活”。2000年全面复出时，甚至拒绝李宗盛为其规划的音乐路线，坚持与不同类型的制作人合作，展现出对艺术自主权的强烈诉求。

　　而坊间传言李宗盛有大男子主义也不是空穴来风，李宗盛被指对林忆莲的事业和生活有较强掌控欲，例如限制社交圈、干预演出安排等。这种压力最终导致林忆莲在婚姻后期产生逆反心理，甚至萌生 “逃离” 念头。

　　当初一个被骂渣男，一个被骂小三；一个义无反顾，一个奋不顾身；爱得轰轰烈烈，散得如此狼狈。

　　2005-2010

　　2004年李宗盛正式出任太合麦田首席音乐顾问，开启了与太合麦田的合作之旅。

　　在音乐方面，李宗盛制作了刀郎《喀什噶尔胡杨》专辑。专辑发行后大卖100多万张，刀郎凭借此专辑获得第5届华语音乐传媒大奖“最佳国语男歌手”。

　　2005年深圳的一次音乐比赛上，紫太阳乐队主唱李剑青赛后委托主办方将自己乐队的CD转交李宗盛，希望能得到赏识。李宗盛回到台湾偶然听起，竟被其中作品的词曲深深吸引。凭借其敏锐的音乐感知力，他察觉到李剑青的音乐天赋与潜力，引荐其签约太和麦田，也就此开启了两人二十年的师徒缘分。

　　随后李剑青担任李宗盛的助理和最重要的伙伴，潜心幕后工作。在此期间，他为众多大牌歌手创作歌曲，积累了丰富的音乐创作经验，也逐渐在业内崭露头角，2017年李宗盛亲手操刀为其制作《仍是异乡人》专辑。

　　另外李宗盛为太合麦田挖掘和培养的新人中，以白安最为代表。凭借《麦田捕手》白安夺得 “音乐先锋榜” 最佳创作新人奖，同年还入围了第24届台湾金曲奖最佳新人奖。作品《是什么让我遇见这样的你》更是在2018年于YouTube上突破上亿点击，白安也成为史上最年轻破亿的华语女歌手（其后被李宗盛推荐到五月天的相信音乐旗下，五月天也是经由李宗盛在滚石时期一手发掘）。

　　2006-2010年期间，李宗盛逐渐将更多精力放在个人音乐作品创作、举办个人演唱会以及参与其他音乐相关活动上。他与罗大佑、周华健、张震岳四人联手组成纵贯线乐团并进行世界巡回演唱，其个人也举办了11场《理性与感性》音乐会，2010年之后李宗盛不再以与太合麦田紧密合作的形式活跃在音乐市场。

　　2010年9月2日，纵贯线的歌曲《亡命之徒》获得2010“十大华语金曲”奖、“年度最佳国语歌曲”奖，巡演还获得了“最佳演出管理”奖 。此时距离他事业又一高峰的“晚年三部曲”问世仅一步之遥。

　　这期间再看向林忆莲这边。

　　2004年，发行专辑《港乐 × 林忆莲 × 伦永亮》，这是她与好友伦永亮携手香港交响乐团合作演出的演唱会现场录音。专辑将古典交响乐与流行音乐完美融合，展现了林忆莲强大的演唱实力与对音乐风格的多元驾驭能力。

　　2005年，发行专辑《本色》。风格上进行了大胆创新，融入了更多电子音乐元素，展现出她成熟、独立的音乐风格。一经推出便获得乐评人广泛好评。《本色》专辑荣获第5届全球华语歌曲排行榜 “卓越成就奖”以及第6届音乐风云榜“粤语最佳女歌手”奖。

　　2006年，发行国语新专辑《呼吸》。林忆莲从歌曲的选择、概念构思到录制都亲力亲为。专辑曲风丰富多样，涵盖流行、摇滚、民谣等多种元素，再次证明了她在音乐探索上的永不止步。

　　2007年，林忆莲作为表演嘉宾出席首届亚洲电影大奖颁奖礼。同年，举办 “忆莲Live07演唱会”。

　　2010年，林忆莲在首都体育馆举办 “一〇忆莲” 北京个人演唱会。不仅带来众多经典代表作，还加入了新的创意编排，如对部分歌曲进行重新编曲，以全新的风格呈现给观众。

　　而在这段时间线里，林忆莲与李宗盛的生活再无媒体报道可见的交集。

　　2011-至今

　　2011年，李宗盛凭借一年前创作的歌曲《给自己的歌》在第22届台湾金曲奖上大放异彩，一举斩获“最佳作词、最佳作曲以及最佳年度歌曲”奖，成为金曲奖历史上首位凭同一作品同时荣获三项大奖的男歌手。这一次，他的歌不再是李氏情歌，而是“李的歌”。

　　2014年，凭借《山丘》，李宗盛再次获得第25届金曲奖“最佳作词与最佳年度歌曲”大奖。视频网站上关于这首歌的弹幕，满屏皆是“先生大才”。旋律酝酿十年、2013年才完成填词的这首歌，一是让更多的年轻人认识并喜欢上了李宗盛；二是让“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年”这句话从此成为音乐评论区御用金句，李宗盛的影响力随之再次陡然提升。

　　2019年，正当人们翘首以盼他还能写出怎样的传世之作时，《新写的旧歌》再次获得第30届金曲奖“最佳作词”奖。我曾在无数场合向朋友推荐这首歌的官方MV版，半纪实、书信体式的倾诉直白而击中人心，克制中见浓烈，不流于煽情，是一部承载李宗盛与父亲未尽对话与和解愿望的 “音乐遗书”。

　　荡气回肠的李宗盛“晚年三部曲”就此落成，风格与前半生陷入情里爱里的他判若两人。

　　也是在这一年的5月9日，李宗盛在活动中首次公开承认与千惠结婚，据圈内好友透露，李宗盛在她身边更放松，创作状态也更从容。婚后千惠多半时间在家照顾婆婆，李宗盛和她极少公开同框或接受采访，倒是有媒体报道李宗盛曾带着千惠与三个女儿一起吃饭，一家人相处非常融洽。

　　再次转头看向林忆莲。

　　2012年2月，林忆莲签约环球唱片，双方共同携手打造不同的音乐风格。因参与北京奥运会主题曲创作崭露头角的常石磊，凭借创新的音乐理念进入林忆莲团队的视野。二人开始了漫长而充满挑战的合作之旅，一做就是三年。

　　这张后来被众多乐评人赞誉的《盖亚》专辑，获得第24届金曲奖“最佳国语女歌手、最佳年度专辑、最佳专辑制作人”奖，其中林忆莲和常石磊共同获得“最佳专辑制作人”，常石磊同时也收获“最佳编曲”奖。

　　2017年，四次拒绝《我是歌手》邀请的林忆莲终于被节目组打动，总导演洪涛后来用“中彩了”形容林忆莲五年后的赴约。在前后13期的竞演中，林忆莲大胆突破人们对她音乐的既定印象，选歌风格多元且与以往大相径庭，最终获得冠军。

　　林忆莲的参赛吸引了老歌迷的持续关注，也让众多年轻观众领略到她的魅力。节目播出后，相关话题频繁登上热搜，社交媒体上关于她的讨论热度居高不下，粉丝群体也进一步扩大，从原本的70、80后，延伸至90、甚至00后。商业演出邀约纷至沓来，林忆莲的人气再次实现质的飞跃 。

　　继上张专辑《盖亚》大获成功之后，带着《我是歌手》夺冠后的余温，2018年林忆莲再次携手常石磊打造专辑《0》，并与彼时的男友恭硕良共同担任制作人，专辑风格延续了此前打破音乐边界的探索精神。

　　在2019 年第30届台湾金曲奖中，林忆莲凭借《0》再度斩获 “最佳国语女歌手”，专辑也成功拿下 “最佳演唱录音专辑”（林忆莲成为金曲奖历史上获得“最佳国语女歌手”年龄最大获奖者）。

　　值得一提的是，因各种原因，80、90年代的林忆莲从未在金曲奖上斩获过任何奖项，《盖亚》和《0》的成功，除了为华语乐坛留下了两张兼具思想性与艺术性的经典专辑外，无疑也让林忆莲彻底摆脱了滚石时期都市苦情女性的影子。

　　在感情方面，离婚后的林忆莲与初恋男友短暂复合，恋情仅维持一年，后来在2010年筹备演唱会过程中结识了才华横溢的鼓手恭硕良，两人相恋8年于2019年初理性分手。

　　恭硕良参与了专辑《盖亚》和《0》的制作，林忆莲曾称他是 “生命中最重要的男人”，关于两人分手的原因，港媒爆料称，恭硕良在西班牙念大学认识的女孩回港发展后，最终情归新欢。

　　几个月后的5月1日，李宗盛、林忆莲与女儿李喜儿被罕见拍到一同聚餐，这是“一家三口”15年后首次同框，两人放下过去感情中的纠葛、以更加成熟理性的态度处理彼此的关系，引发双方歌迷与网友的一阵热议 。

　　2025年刚刚过去的这100天

　　2020年初新冠肺炎的全面爆发，让国内演艺市场彻底陷入停摆，众多歌手因无法举办线下演唱会，纷纷转战线上直播或通过短视频维持人气。而新冠这一肆虐就是整整三年，大批的短视频歌手开始涌现，通过批量制造“音乐”获取流量，清一色的洗脑旋律，一水儿的油腻烟嗓，这让我很怀念曾经那些用心做音乐的人。

　　6月13日，终于近距离见到了李宗盛。通透的、坦诚的、幽默的、感性的、潇洒的、迷人的……

　　李宗盛说他上了年纪了，现在弹琴之前要先活动手指。有人在台下喊出林忆莲的名字，他笑着说“往事不要再提！”

　　9月13日，终于近距离见到了林忆莲。亲切的、鲜活的、肆意的、自由的、优雅的、迷人的……

　　林忆莲说自己被粉丝叫妈咪是她的福气。有人在台下喊出李宗盛的名字，她笑着问“你们是不是想听冷风吹？”

　　至此我知道，二人，都过关了。

　　曲终人散处，各自有山河

　　有个音乐人说过，李宗盛和林忆莲的婚姻，就像两个恒星在同一轨道运行，最终必然相撞。

　　他们的故事里，有《当爱已成往事》的深情对望，也有《为你我受冷风吹》的执着奔赴；暗藏着音乐理念的分歧，也涌动着彼此性格的冲撞——那些热烈与狼狈，都曾真实地烙印在时光里，成为无数人青春记忆里的 “意难平”。

　　可就像李宗盛在舞台上笑着说出 “往事不要再提”，林忆莲调侃着回应 “想听冷风吹吗”，当过往的纠葛化作相视一笑的坦然，我们应该懂得：爱情从来不是非黑即白的结局，而是两个人在彼此生命里留下的深刻印痕。

　　李宗盛用 “晚年三部曲” 完成了与自己的和解，在手工吉他的木纹里找到了从容；林忆莲在《盖亚》与《0》的先锋旋律中突破边界，活成了独立女性的最佳模样。他们不再是谁的 “缪斯”，也不再是谁的 “负心人”，他们只是两个在音乐里尽兴过、在爱情里疯狂过，最终走向各自辽阔山河的行路人。

　　最好的爱情从不是强行捆绑的圆满，而是分开后，你我都能在各自的轨道上，把剩下的人生，活成更精彩的乐章。这人间的缘分，有过同行的温暖，便已足够。

　　下一程，请各自安好。

　　后记

　　该停笔了，不知不觉写了快一万字。

　　不记得在哪儿看过一句话：“人这一辈子，其实活得就是那么几个瞬间。”对此我常深以为然。喜欢音乐的人是幸运的，因为音乐，他们的人生记忆又平添了几个瞬间。

　　感谢：包小柏、包小松、蔡国权、陈大力、陈光荣、陈辉阳、陈乐融、陈小霞、陈信宏、陈秀男、崔健、丁晓雯、方文山、冯添枝、顾嘉辉、郭伟亮、黄舒骏、黄伟文、黄韵仁、黄霑、黄中原、雷颂德、李敏、李泉、李偲菘、李伟菘、黎小田、李焯雄、李子恒、李宗盛、林振强、刘沁、卢国沾、卢东尼、罗大佑、潘源良、施人诚、陶喆、王力宏、伍乐城、许常德、徐日勤、小虫、小柯、杨立德、姚谦、姚若龙、张亚东、张雨生、郑国江、周传雄、周杰伦、周礼茂、周耀辉……

　　还有太多太多的名字恕不能一一提及，感谢你们在华语音乐的黄金时代留下如此众多美妙的作品，是你们让华语乐坛星河璀璨，熠熠生辉。

　　The best memories of 1985-2025

　　本文标题：第二十四届金曲奖

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