池子劝吴亦凡粉丝

　　文/文刀贰

　　到今天，网络可以说早就全面普及，18年微博上的娱乐明星粉丝年度累计总人次达到167亿。

　　这么庞大的文化消费群体，谁不想分一杯羹？

　　新的一年开始，娱乐圈各位明星艺人又开始新一轮的计划安排，各种通告、剧组拍摄、商演。

　　谁红，谁的数据多、流量大，谁的安排就是无缝衔接的。

　　就像网络上流传的一句话：当浪潮退去，谁在尬泳一目了然。

　　流量的浪潮现在这么澎湃，相信短时间是不会退去的，但总有退去的一天，在这期间就看谁的身子骨坚挺，谁经得起浪潮的拍打了。

　　周润发

　　因“新生代”艺人的各种表现，好的、坏的，从而受到“老一辈”艺人的批评、赞许、引导，在整个娱乐圈正常正面发展的前提下，绝大数的“老一辈”艺人都希望江山代有人才出，这样整个行业才会有更多精彩经典作品出来，行业才会发展的更加好。

　　成龙

　　“新生代”艺人对于“老一辈”艺人，大多都是尊重尊敬的，学习经验、方法等，“老一辈”都希望行业能传承的更好，有正确价值观引导，思想性、艺术性和娱乐性的统一。

　　流量现象是时代的产物，但应该取真实的部分，过度”唯流量论“，伤害所有大众、艺人、行业。

　　最早开始“流量现象”应该是从90年代开启的，在这个时间段凸显的就是香港影视。

　　因为遭受国外很多影视乐产品进入香港市场，美国、泰国、日本、韩国、新加披等国家的娱乐产品的冲击，香港影片市场低迷，年产量从最高的93年234部到97年的88部，直到今天为止年产量50部左右。

　　从90年代的年上映总片数来看，差距不大，港产片缩水，市场份额都被其他国外产品瓜分。

　　当港片减少时，那么投资方在继续选择投资的对象时，就会更加慎重的考虑，有各种要求，当然最主要的就是利益的保证，没有票房收入保证，没有哪个投资方真的会傻到去想亏钱。

　　周星驰

　　在这个年代的票房保证就是“流量现象”的凸显，“双周一成”的票房号召力显然就是90年代的“顶流”，周星驰、周润发、成龙，当然在我们现在看来，他们的作品依然很多都是经典，经得起时间的检验，也匹配的起“顶流”的拥戴。

　　那现在“流量至上”的情况基本都是“年轻人”，为什么呢？

　　网络已经基本全面普及，现下主流群体喜欢消费的，从很多平台公布的数据来看，是以20-45岁左右群体为主，谁是消费主体，谁就是流量。

　　鞠婧祎

　　近几年小花、小生更新速度，是堪比吃酒席上菜一样，琳琅满目的，基本出道起始的定位都是偶像，专业的包装、专业的设计安排、专业的推送，专业的打动观众的心里。

　　观众变成粉丝且愿意消费，当这个群体效益越来越好的时候，投资方、内容生产者，都会把资源更加倾斜群体效益大的主体艺人，“流量至上”就像雪球效应一样，越滚越大，尝到快速经济收益的美味时，只会加剧这种“流量论”的产出。

　　蔡徐坤

　　美好的事物谁都会去喜欢，就像现在各种年轻团体的出现，TFBOYS、SNH48、NEXT、SWIN、X玖少年团等等，年轻帅气美丽，也是现下时代的选择。

　　对应的粉丝群体，也是当下消费主体，也就是流量生产者。

　　“流量”所展现出来的各种数据，是能一定程度上去评判艺人的各种实力，但是“流量真实论”也一直在网上备受猜疑！

　　记得前段时间微博打榜，看到一篇文章，列举了一系列的投票数据问题，两位当红流量小花，杨紫、迪丽热巴，反应投票数据的时间与票数增长不对，还有反映自家粉丝投票给别家爱豆的。

　　杨紫

　　有次脱口秀节目，池子吐槽归国四子的吴亦凡，粉丝在海外给自家爱豆刷榜。

　　包括在微博上，很多粉丝团体自发或者有计划的，按时按点去给自家的爱豆打榜。

　　众多粉丝后援会，会一起集资去支持自己的爱豆，包场观影、刷热榜、影片刷分数、各种营销花边新闻等等。

　　迪丽热巴

　　正常来说，不能说他们错了，他们追星喜欢这是个人的爱好，但是里面的数据有多少是真实的？会不会因为数据的假象，从而导致不能够让自己喜欢的艺人，真实的看到自己的影响力、知名度、专业技能、社会责任？

　　吴亦凡

　　因为流量效应出现贻笑大方的事情很多，某女艺人因为出演热播剧，以为自己很火，出门排场十几位安保，不知道的还以为是哪位大牌明星呢！

　　就像90年代的香港，因为想要票房稳定，只能选择有号召力的艺人出演，这样投资方才会放心，出品制作方也只能按照要求去做。

　　那么其他艺人呢？

　　刘德华

　　因为市场份额只有这么多，新艺人没有好的条件资源去发展，整个行业只靠“老人”在继续维持，虽然“老人”也一直有在带部分有实力的艺人，但是更多的普通艺人没有资源可享，只能埋没，没法挖掘更有潜力的艺人。

　　从而造成现在香港影视“只有老人”的现状，已经严重青黄不接了，那个百花齐放的时代就此消失！

　　张曼玉

　　而目前市场资源流向既不具备真正匹配流量，又缺乏实力的艺人（部分），从而导致专业技能过硬的，行业内“老人”的生存空间正在不断地被压缩。

　　如果说90年代是因为市场经济萎缩，从而导致资本保稳的情况，而不得不去选择“顶流”艺人，那么目前整个娱乐行业的经济可以说是繁荣的。

　　陈道明

　　在经济繁荣的情况下，资源的分配跟以前相比是完全相反的，现在的“顶流”基本都是“年轻人”，而“老人”早就已经从“顶流”位置上离开。

　　从正常情况来讲，“老人”基本都是有非常丰富演绎经历与精湛的演技，“老戏骨”的出场让很多观众大呼过瘾，陈道明、葛优、张晨光、黄渤、沈腾、等等，都是专业技能过硬之人。

　　大众喜欢看的作品，应该还是喜欢精彩的吧，而不是“顶流”配置就一定好看，可能出反效果。

　　黄渤

　　很多的影视因为有些年轻演员尴尬的演技，从而被满屏吐槽的情况屡见不鲜。尽管被吐槽，但是“流量效应”导致的情况，依然是不停的找当红艺人去组合拍摄剧作，因为有流量支撑，有钱可赚。

　　葛优

　　而缺少技能精湛、演技娴熟的“老人”支撑的作品，只能更加显得整个行业“水分十足”，随着长期的“变质作品”出现，只会让更多大众失望，从而造成不买账的现象。

　　大部分只有“老人”在关心行业是否正常发展，从投资方到制作出品方，想的都是怎么吸引流量，从而变现为钱。

　　从一个路人的角度来讲，年轻帅气美丽的偶像都喜欢看，但是当时间长了，全是这种“类似”现象，而没有好的作品去吸引大众，那么后续很多大众是不会再去关注的。

　　当长时间没有好的精彩作品出现，普通大众会去找老一点的作品来看，因为“娱乐”是要能够带给大家思考，与社会现实的关注，没有好的创新，基本都是千篇一律的内容，导致娱乐产品的门槛越来越低，质量也是逐渐低俗。

　　长期以往只会降低观众的审美，传播给大众的内容也不利于青少年的成长。

　　而且当内容逐渐同质化后，市场完全就没有竞争力，竞争力没有后，那么精彩的作品只会距离大众越来越远。

　　前面几代影视导演、演员，一步步艰辛的让国内电影跟世界接轨，那个“冲奥梦”还在继续传着，如果都是同质化内容作品，还谈什么走出去这么高大的梦想？

　　一旦基石不稳，整个行业整体都不会平稳，都是相互依赖的。不真实的流量伤害艺人、行业，然后再伤害大众。最后大众失望不再买账，行业还会辉煌吗？还能把文化输出国外？

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