无需滤镜，也不见伤疤，43岁的胡歌依然是无数影迷心中的白衣少年

　　23岁在《仙剑奇侠传》中的胡歌，尽管眼皮是内双，那也是真帅啊！

　　一个人要变老，似乎也就是一眨眼的功夫。

　　昨天厨娘顶着广州难得一遇的寒风，去电影院看了胡歌主演的新片《三滴血》。

　　或许是为了呼应剧情，这部《三滴血》的视觉底色是从头灰到尾的那种，给人极度的压抑感

　　因为是上班时间，不算小的放映厅只有我和另外一位男观众。当时心里还挺紧张的，因为看的是犯罪片，而我却要与一个异性在一个密闭的空间里待上两个小时。谁也不知道会发生什么，年龄越大胆子越小的厨娘只好全程保持高度警觉，幸好这个戴眼镜的男观众是坐在另一排。

　　回想起自己是什么时候开始喜欢胡歌的呢？既不是他23岁时在《仙剑奇侠传》里一演成名的李逍遥，也不是车祸后让他再次一飞冲天的《琅琊榜》中的梅长苏，因为厨娘那时对古装剧完全不感兴趣，觉得那些故事和人物都写得太夸张了，一帮男男女女整天都在空中飞来飞去打来打去的，实在太不靠谱了。厨娘第一次注意胡歌，是他在谍战片《伪装者》中饰演的小弟明台。谁让厨娘是一个如假包换的谍战迷呢，哈哈！

　　胡歌在《伪装者》中饰演“被迫”成为特工的明台

　　虽然没了父母，但是从小就在一个不缺爱的家庭中长大的明台那时整天吊儿郎当的像个纨绔子弟，不好好上学思进，还时不时给家人惹事。好在有像妈妈一样爱他的大姐，还有风流倜傥身居高位的哥哥可以罩着他。让他身处乱世依然可以无忧无虑的生活。但是，人生转折往往都在偶然处。飞机上的他竟然被特务头子“毒蜂”盯上了，觉得聪明机智、反应奇快的他是块做特工的好料子，于是……

　　因为厨娘的带动和力荐，后来我们全家在口罩期间居然又两刷《伪装者》，身边朋友也都说剧中每一位演员都演得太好了，可见观众对这部剧的认同。

　　一个男人之所以会非常非常帅，其实颜值都是其次的，头脑和人品才是第一位的。比如梅长苏。

　　有了对明台这个角色的认同之后，厨娘才去找胡歌主演的其他影视剧来看。印象最深的当然是《琅琊榜》。那个九死一生受尽磨难，一身病痛但却有着惊为天人的谋略和智慧的梅长苏，在胡歌的演绎之下，仿佛从历史中活了过来。尤其是那句“既然活下来了，就不能白白地活着”的台词几乎都成了厨娘一段时间的人生座右铭了。

　　之后，厨娘发现胡歌一直都在思考转型的问题。不能总在一个舒适区待着，这也是演员自我修养的一部分。相信观众也都能理解。

　　2019年，胡歌在犯罪剧情片 《南方车站的聚会》中和桂纶镁搭档。胡歌一改过去阳光帅气的形象，饰演男主亡命之徒周泽农，衣着总是邋邋遢遢的，而且全程还是用武汉话来演绎。如果没有字幕，厨娘许多地方都不一定能听明白什么意思。但是胡歌这次把角色在犯罪漩涡中的挣扎感展现得非常细腻，和桂纶镁之间的情感纠葛也挺上头。虽然这个故事题材有些小众，但票房也有2.02亿，豆瓣评分7.4分。该片曾入围戛纳国际电影节主竞赛单元，可以说是胡歌在电影领域的重要代表作。

　　厨娘无聊时也思考过，胡歌与其他演员不断挑战新角色的出发点其实还是有非常大不同的，因为他是真的经历过生死，2006年的那场车祸差一点就要了胡歌的命，在缝了几百针，康复几年后才从死神那里彻底挣脱回来的他，在那段人生至暗时刻思考的问题一定是比常人更为深刻的。

　　胡歌肯定知道，虚构故事中那些光鲜的形象，台上那些奖杯和镁光灯，台下那些赞誉和掌声也如同镜中花水中月，随时都会灰飞烟灭的。所以，人到中年的他才会在演戏之外，断掉一切尘世的虚名，转身去做公益。

　　在野外捡垃圾的胡歌，彻底放飞了自己。大家看到的是一个和常人一样胡子拉碴、不修边幅的男人，而不再是一个不食人间烟火、仙气飘飘的当红演员。试问现在那些年轻的流量明星，离开舞台和荧屏之后，又有几个敢于把自己的伤疤和不堪展示给真实的生活呢？

　　作为一个资深影迷（影龄超过四十年），厨娘看到自己喜欢的演员能够不被外在的名利裹挟，敢于不断突破和成长，心里肯定是很开心的。在写这篇文章的同时，我特地让豆包帮忙整理了胡歌自22岁出道以来，表演风格的变化和角色塑造的成就，喜欢他的观众朋友不妨也了解一下。

　　这些年来，胡歌的表演风格随人生阅历与演艺沉淀不断进阶，从早年的灵动外放逐步转为内敛细腻，最终能精准驾驭多元角色，是一个难得的好演员。以下是具体变化分析及适配角色类型解读：

　　一. 早期（2005 - 2010年）：灵动外放，贴合少年气角色 。这一阶段他的表演满是未经打磨的鲜活感，靠自然的神态和充沛的情绪取胜。《仙剑奇侠传》里的李逍遥是典型，他将角色的玩世不恭与侠义心肠演绎得浑然天成，清澈眼神与洒脱举止和自身少年气高度契合，甚至还成就了“无胡歌，不仙剑”的佳话；后续《仙剑奇侠传三》一人分饰四角，也以灵动演技驾驭不同性格角色，凸显外放的表演特质，适配各类意气风发的少年侠客或阳光角色。

　　二、转型期（2011 - 2014年）：摸索克制，尝试多元戏路 。车祸的经历让他的表演多了份故事感，不再局限于仙侠少年，开始尝试厚重角色并摸索克制的表演方式。《四十九日·祭》中他饰演的国军少尉戴涛，褪去青涩展现硬汉气质；话剧《如梦之梦》里的五号病人，以沉实内敛的表演拿下最佳男演员奖，这段舞台经历也让他的表演更注重细节；同时《生活启示录》的都市暖男形象，还证明了他驾驭现实题材的能力。

　　三. 成熟期（2015年后）：收放自如，刻画角色内核。这一阶段他的表演彻底摆脱偶像束缚，既能用微表情演绎隐忍角色，也能以爆发力诠释情感张力。《琅琊榜》中为演好梅长苏，他靠减重20斤、学习古琴书法去贴合角色，用轻声细语的台词和藏着锋芒的眼神，完美诠释“身似病鹤，心若磐石”的特质；《伪装者》的明台则实现纨绔少爷与冷静特工的无缝切换；有了对生命意义的深度思考，和对真实生活的历练，胡歌后来在《县委大院》中饰演的县委书记梅晓歌一角才会可信和接地气；至于在《繁花》中饰演宝总，对在上海出生长大的胡歌来说，那就更是如鱼得水、得心应手了。

　　胡歌在《繁花》中饰演的人见人爱的宝总，是不是有些梁朝伟在《花样年华》中的影子？

　　观众喜欢一个演员太久，可能就会情不自禁地加一些主观的思想去期待TA。

　　尽管2019年胡歌在《南方车站的聚会》扮演亡命之徒周泽农这个角色比较成功，去年又在家庭戏剧片《走走停停》中入木三分地扮演一个北漂失败，中年失意的男人吴迪 （票房有1.02亿，豆瓣评分8.0分），加上11月15日最新上映的这部犯罪故事片《三滴血》，胡歌再一次颠覆形象，撕裂式地饰演了东北一个刑满释放犯、孤身前往人贩贼窝中寻子的驯鹿，把一个在拐卖产业链中孤勇寻子最终却只见儿子尸体的绝望父亲演绎得非常细腻和逼真，被影迷赞为“教科书级崩溃”。

　　但是，厨娘还是忍不住要说“但是”了。

　　其实，以胡歌的自身气质和多年来收放自如的表演沉淀，厨娘自私地希望，他以后在接剧本时，还是尽可能多地考虑以下两类更适配他的角色类型：

　　1. 隐忍智慧的权谋/谋略型角色：这类角色往往外柔内刚，需要靠细节传递复杂心绪，和胡歌成熟期的表演风格高度契合。比如梅长苏，他出色的演绎已让角色成为经典，甚至有教授认为他最适合出演身体虚弱但内心极刚的王阳明，这类角色的隐忍、筹谋，能让他的眼神戏和细腻表演充分发挥。就像“谍战片教父”柳云龙一样，他一出场，就全是与敌特斗智斗勇的气场，你让他去演霸总或农民工一类的角色，观众绝对会出戏。2. 有成长弧光的复杂现实向角色：不管是都市人物还是底层小人物，只要角色有清晰的成长轨迹或复杂内核，胡歌都能精准驾驭。像《繁花》中的宝总，他将角色从普通阿宝到沪上商人的蜕变，通过步态、神态、着装及语调等细节完美呈现。还有《伪装者》中的小弟明台，这类兼具层次感与真实感的角色，能让他很好地融合自身阅历与角色灵魂。

　　不管怎样，当年那个出生在普通工薪家庭，十四岁就登上舞台演话剧的精灵少年胡歌在经历了声名鹊起和生死之劫后，能够勇敢地抛开滤镜，无视伤疤，直面生活，并依然保持了生命中那份纯真的善良和少年之气，这既是影迷的福气，更是他自己的福报。作为欣赏他的一名观众，厨娘唯有深深地祝福，祝福他以后出演的每一部影视剧都是能够兼顾票房与口碑的佳作，祝福他的公益事业能够惠及更多需要他的人们，更要祝福他做一个平凡而幸福的丈夫和父亲。

　　讲完了易烊千玺和胡歌，下一篇厨娘想要讲一个也喜欢了很久的女演员，大家猜猜看会是谁呢？

　　本文标题：无需滤镜，也不见伤疤，43岁的胡歌依然是无数影迷心中的白衣少年

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