经典电影推荐——2025年11月第4期

　　一、《疯狂动物城2》（2025）

　　导演：拜伦·霍华德、杰拉德·布什

　　国别：美国

　　电影评分：6.5

　　《疯狂动物城2》无疑是目前内地电影市场最为炙手可热的爆款作品，该片上映不足五天国内票房便已逼近20亿元人民币，对此前两部票房成绩较佳的《鬼灭之刃》和《狂野时代》形成了完全碾压之势。这部迪士尼重磅推出的动画片续作，讲述了兔子朱迪与狐狸尼克这对动物城的警察搭档，在追查一起神秘的历史古籍失窃案中，发现了有关动物城建设历史中一起针对爬行动物族的阴谋，并通过勇气、智慧与合作，揭露了幕后反派并使得爬行动物族洗刷冤屈与歧视的故事。

　　影片画风优美、角色形象鲜活可爱、动作设计精彩刺激，在给观众带来较为愉悦的视听享受的同时，表达出对勇敢、友谊、正义等宏大命题的赞扬和对种族歧视、虚伪的政客秀等现象的批判。但相较它的前作，影片的画面和动作设计更为亮眼，但在角色刻画、主题寓意方面则似乎要稍逊一筹，朱迪、尼克的人物设定显得较为功能化，缺乏了前作那些在冲突与交锋中所散发出的迷人性格张力与情绪感染力；反派宝伯特更像是一个淘气任性、急于证明自己的熊孩子，与第一部反派中白羊的阴险与压迫感完全不能相提并论。作品的整体观感更像是在一个“碟中谍”式的故事内核中披上一层动画电影的外衣，当然对于一部爆米花娱乐电影来说，这样的手法也未尝不可。

　　二、《狂野时代》（2025）

　　导演：毕赣

　　国别：中国

　　电影评分：7分

　　处女作《路边野餐》的惊艳亮相，使得80后导演毕赣一举成名。近年来他迅速成为近年来业界和影迷心目中最具艺术天赋与导演作者性的内地导演希望之星。《狂野时代》是他的第三部个人长片，电影通过一个“迷影者”的五段梦境展现，在声、光、色彩、镜头调试等多个维度彰显出导演的创作勇气与艺术探索。戛纳电影节最佳特别奖的光环、再加上“四字哥”的票房号召力，使本片还未在内地上映将已拥有足够多的话题度与期待值。

　　影片自11月22日在内地上映后，大批普通观众对影片的评价是晦涩难懂、不知所云。有意思的是即使在影迷圈内，对《狂野时代》也呈现出明显的两极化评价。就个人观感而言，本片除了第一章充满德国表现主义风格的布景，以及以各种影像元素对卢米埃尔、梅里爱、希曲克柯等电影先驱的致敬较为令人欣喜之外，其余漫长的两个小时则较为明显的呈现出虎头蛇尾之感。中间三个章节除了拥有黑、白、黄三种颜色各异的色彩基调，其余在画面构图、主题表达、形式创新等方面的表现力则令人遗憾，最后一个章节中那个超过20分钟的长镜头在艺术创意与高度技巧上并未使人感觉惊艳，反而有一种“为长而长”的尴尬。或许突破艺术的藩篱而有所创新并非一件易事，毕赣对于艺术探索的勇气依然值得推崇，期待他的下部作品能够给影迷带来真正的惊喜。

　　三、《芳名卡门》（1983年）

　　导演：让.吕克·戈达尔

　　国别：法国

　　电影评分：8分

　　《芳名卡门》是法国新浪潮大师让-吕克·戈达尔在20世纪80年代的代表作之一，也是他“回归”主流视野并夺得威尼斯金狮奖的作品。在极具视觉美感的影像基调下，导演通过不规则的、充满冲突感的构图和以蓝色为主导的、冷静而疏离的色彩系统，服务于一个关于爱、暴力、艺术与现代社会虚无的复杂主题。影片对于两性关系的呈现——颠覆性的女性与阉割的男性，即使在今天看来也显得相当前卫且具有深刻的现实意义。

　　卡门这个主动的、不可捉摸的女性，或许是电影史上最复杂、最令人不安的女性形象之一。她不再是男性欲望的客体，而是欲望的主体和行动的发起者。她主动引诱男主约瑟夫，主导抢劫计划，在性关系中占据上风。她的行为逻辑是神秘而不可理解的，彻底颠覆了男性对女性的传统想象。她代表了那种无法被规训、无法被占有的女性力量，最终也让试图占有她的男性走向毁灭。而被动与无能的约瑟夫，在整个过程中是迷茫、被动和情绪化的。他被卡门牵着鼻子走，从秩序的维护者沦为秩序的破坏者，最终在情感和行动上全面崩溃。

　　这个角色象征了传统男性气质在当代的失效和“阉割”焦虑。这种两性呈现在今天看来依然极具先锋性。它并非宣扬简单的“女权”，而是深刻地揭示了在旧有的性别契约破裂后，两性关系陷入一种无政府状态的痛苦与挣扎。它提问：当女性不再扮演被动的角色，男性该如何自处？爱情是否还能在权力真空中存在？这些问题在当今关于性别、权力和亲密关系的讨论中，依然振聋发聩。

　　《芳名卡门》是一部用最激进的形式，探讨最根本问题的电影。它通过断裂的影像、暴烈而神圣的音乐，描绘了一幅爱情与暴力、艺术与商业、男性与女性在晚期资本主义社会中相互纠缠、共同沉沦的图景。它不仅是对电影艺术的永恒贡献，也是一面映照社会与人性的、冰冷而深刻的镜子。

　　四、《F1极速狂飙》（2025年）

　　导演：约瑟夫·科辛斯基

　　国别：美国

　　电影评分：7.5分

　　2025年盛夏，由Apple原创电影公司出品的《F1：狂飙飞车》，用轰鸣的马达声和F1赛场上赛手们风驰电掣的追逐，令亿万观众腺上激素飙升，成为本年度观影经历中一起激情四射的美好记忆。老登男神布拉德·皮特主演男主桑尼·海耶斯，影片讲述了他接受好友兼车队老板鲁本·塞万提斯的邀请加入排名垫底的极速巅峰车队后，在绝境之下他用自己的经验、智慧和对赛车运动深深的爱，与新秀队友乔舒亚·皮尔斯在磨合中历经冲突、磨合、交流，最终携手带领车队开启逆袭征程的故事。截至2025年8月24日，该片全球票房突破6亿美元。

　　影片给观众带来了非同一般的视听爽感，激情四射的F1赛车竞技、第一视角下身临其境般的赛场体验、场外精彩的感情与商战元素，使得影片从形式到内容都极度精彩饱满。本片彻底颠覆了传统赛车电影的拍摄方式，通过精心打造的轻量级IMAX摄影系统拍摄赛场上高速运动状态下的演员面部表情。在情感层面，男主桑尼·海耶斯独立不羁的性格和他人到中年、历经曲折的自我救赎之路，则另具一种催人泪下的独特魅力。

　　五、《推手》（1992）

　　导演：李安

　　国别：中国台湾

　　电影评分：7分

　　本片是著名华人导演李安的处女作，影片以一位中国老人移民美国后，与美国儿媳在家庭生活中的交流、沟通困境为背景，深刻揭示了东方“父为子纲”的家庭伦理与西方核心家庭独立性之间的尖锐矛盾。影片男主朱老先生是一位著名的太极拳师，他在年轻时曾经历了 来自社会、生活和政治层面的种种惊涛骇浪。但在美国儿子的家中，面对儿媳、孙子，他却始终无法找到自己的位置。在本片中李安将文化冲突提升到了一个更哲学的层面：人与人之间的孤独与隔膜。即使没有文化差异，朱老先生与儿媳玛莎作为两个独立的个体，也因为年龄、性格、职业的不同而难以沟通。影片寓意，“理解”本身就是一种奢侈。无论是父子、夫妻还是萍水相逢的陌生人，真正的沟通都需要巨大的努力和妥协。

　　随着全球化进程加深，跨国婚姻、海外定居、老人随迁等现象日益普遍。《推手》中描绘的文化适应、代沟、养老等问题，正是千千万万个移民家庭正在经历的现实。它提供了一个理解这些家庭内部痛苦的窗口，具有极强的共情价值。

　　即使在没有文化冲突的家庭中，“爱的枷锁”也同样存在。父母对子女生活的过度介入，子女在尽孝与自我生活之间的两难，夫妻因原生家庭问题产生的矛盾……这些都是现代家庭的通病。《推手》告诉我们，爱需要空间，亲情需要界限，健康的家庭关系建立在相互尊重和保持适当距离的基础上。即使是在信息爆炸、文化交融的今天，《推手》也依然具有振聋发聩的现实意义，每个人都可能在多重身份之间切换和挣扎。“我是谁？”、“我属于哪里？”是永恒的追问。《推手》中朱老先生的困境，在某种程度上也是每个现代人在快速变化的世界中寻找自我定位的隐喻。

　　六、《莫斯科不相信眼泪》（1980年）

　　导演：弗拉基米尔·缅绍夫

　　国别：苏联

　　电影评分：7.5分

　　这部拍摄于1980年的电影，不仅在苏联国内引起了巨大轰动，更是在1981年意外地击败了意大利名导费里尼的《船续前行》，荣膺第53届奥斯卡最佳外语片奖，成为世界影坛了解苏联社会的一扇重要窗口。电影讲述了在莫斯科一家工厂工作的三位来自外省女性——卡捷琳娜、柳德米拉和安东尼娜的工作、情感经历与她们从青年到中年的生命历程。她们从怀揣着对爱情和美好生活憧憬的年轻女孩，到十七年后各自的人生发生了翻天覆地变化，影片以细腻、真实、毫不矫饰的笔触描绘了苏联战后一代人的生活、情感和梦想。

　　作为一部杰出的社会情节剧，电影没有宏大的政治叙事，而是聚焦于普通人的日常生活、爱情、友谊和挫折，充满了浓郁的生活气息。三位女主角代表了三种不同的女性命运和价值观，她们的形象立体而真实，绝非脸谱化。尤其是卡捷琳娜，从一个天真、轻信的女孩，成长为一个独立、坚强但内心柔软的成熟女性，其转变过程令人信服。果沙这一形象也打破了苏联电影中“高大全”的工人刻板印象，塑造了一个有血有肉、有尊严有弱点的理想男性形象。《莫斯科不相信眼泪》不仅是一个关于爱情和成长的故事，更是一幅描绘苏联社会变迁和一代人精神面貌的生动画卷。它以高超的艺术手法、深刻的人文关怀和普世的价值主题，奠定了其在世界电影史上不可撼动的经典地位。

　　七、《犯罪元素》（1984年）

　　导演：拉斯.冯.提尔

　　国别：丹麦

　　电影评分：7分

　　拉斯·冯·提尔的《犯罪元素》（作为其长片处女作，也是“欧洲三部曲”的开篇），奠定了其作者电影的鲜明风格。这部影片通过高度形式化的影像、黑暗的人文关怀与哲学思辨，展现了冯·提尔早期对电影语言的激进探索。导演通过强烈的明暗对比与阴影营造压抑氛围，致敬德国表现主义和北欧黑色电影传统，并大量使用象征性构图：重复出现的几何图形（如楼梯、铁轨）、封闭空间（监狱、车厢）以及特写镜头下的扭曲面孔，强化了命运与囚禁的宿命感。

　　主角费舍尔作为犯罪学家，试图用逻辑解构连环谋杀案，却逐渐被暴力同化，最终成为犯罪链条的一环。影片中的谋杀不仅是个人行为，更是体制化暴力的外显。警察、司法系统与罪犯形成镜像关系，暗示权力机构本身就是“合法化的犯罪元素”。费舍尔试图通过破案证明自身价值，却陷入更深的虚无。影片结尾的循环结构（火车重复驶过）暗示人类永远困在自我构建的牢笼中。影片不仅反映出暴力与权力的共生关系，更通过角色在宿命论与自由意志间挣扎，折射出人类永恒的存在主义荒诞困境。影片或许在叙事完整性上存在不足之处，但其大胆的形式实验与深刻的病理学诊断，已然奠定了拉斯.冯.提尔作为欧洲电影“挑衅者”的地位。

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