从《定军山》到《奔赴光影》，电影走向每一个人

　　▲《奔赴光影》作品截图

　　技术的意义在于，它们不仅在追赶、更是在某些维度上重新定义了专业标准——如强大的暗光拍摄能力、长焦和微距带来的独特视角，这让手机不再是妥协的工具，而是催生新美学的媒介。

　　文 / 格林

　　编辑 / 杨静茹

　　2025年，华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划步入第六年，共有来自全球创作者的6539部作品参赛，其中63部作品入围，角逐七大奖项。

　　2025年正值中国电影诞生120周年，第38届中国电影金鸡奖组委会特别推出了一部由华为Mate 80系列手机拍摄的短片《奔赴光影》。这部由本届金鸡奖最佳导演戴墨拍摄的短片，记录了中国电影从1905年开始的奔跑，在向中国电影两个甲子风华献礼的同时，亦体现出对不断革新的中国科技的致敬。

　　点击观看《奔赴光影》

　　移动影像技术的迅猛发展，正以前所未有的速度拓宽电影创作的边界。作为中国芯片、鸿蒙系统和影像能力的集大成者，华为Mate 80系列的出现，让创作者们无需再向外界证明手机也能拍电影，手机不再是他们退而求其次的选择，而是以必不可少的角色融入并推进了他们范围广阔的创作实践。

　　在技术引发变革的时代，影像领域也在发生着一场深刻的创作范式革命。我们想知道，从电影发展史的长远坐标来看，移动影像技术发展的意义到底是什么？技术普惠是否意味着每个人都拥有了定义时代影像的权利？

　　拍下来，把影像作为方法

　　顾其豪小学时被扔到姥姥家村子里生活过一段时间。

　　明明朝夕相处，他却对姥姥的脸并不熟悉。直到有一天他发现姥姥没有证件照，给姥姥拍照时，才透过手机镜头看清了姥姥的脸。

　　“我从未如此近地、非常认真地去看过我姥姥，她的脸上写满了故事。”顾其豪说。

　　妈妈和他讲起过姥姥的故事——年轻时如何贫穷凄惨，如何被婆婆欺压，如何熬到了日子好转又丧夫，如何因为借钱和自己的亲妹妹决裂，又如何直到老年都在想办法去找回妹妹。那次，姥姥发烧，顾其豪和妈妈把老人家送到医院安顿好，一起走路回家，妈妈第一次和他讲起这些，一边讲一边流眼泪。

　　▲《找姥姥》作品截图

　　顾其豪觉得内心有一部分忽然被触动。人的一生到底由什么编织而成？这一刻，他萌生了“把这一切拍下来”的冲动，用自己的声音去叙述世界、探索人心，像破解一道谜题。

　　“与其去做那些宏大的命题，为什么不去看看我们现在身处的环境。很多事情发生在我身边，又那么不可思议。”

　　2025年年初，在姥姥家待了将近一个月，顾其豪越发觉得姥姥丰富、有趣、宽厚，他想让姥姥在电影里当一回主角——后来这个想法被他带到了华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划，凭借《找姥姥》，顾其豪摘得金鸡手机电影计划“最佳摄影技术荣誉”。

　　和顾其豪一样，将目光投向身边日常的，还有凭借《洼洼地里好庄稼》获得本届“华为影像荣誉”的王慧溪。通过手机镜头，王慧溪记录了一个普通农村家庭半年的生活轨迹，用影像留存了田间的劳作、村庄的声响，以及人与土地之间那份质朴而深沉的情感。当这些在城镇化的进程中逐渐被覆盖的图景跃然屏幕之上，影像的意义不言自明。

　　▲《洼洼地里好庄稼》作品截图

　　“我不太喜欢说那种豪情壮志的誓言，但是我会一直拍下去，我喜欢讲故事，影像就是我讲故事的笔。”与顾其豪的经历类似，拍摄这部短片的时候，王慧溪还在读研究生，象牙塔的环境保护了这份创作理想 ,移动影像技术的成熟给他们提供了拍自己真正感兴趣的内容的底气。

　　真实的生活，正在成为这个时代最动人的剧本。顾其豪和王慧溪们看见、记录了生活，华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划看见了他们。六年间，该计划帮助上万名创作者实现了“人生第一部，走向大荧幕”的梦想，也丰富了他们对电影的想象。

　　点击观看《人生第一部，走向大荧幕》

　　以《找姥姥》《洼洼地里好庄稼》等作品为代表，本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划呈现出强烈的生活质感与多元的本土气息。从家庭到环保，再到具有公共价值的社会议题，投稿作品的题材维度不断拓宽，形式语言也持续创新。

　　本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划评委会主席李少红导演说：“每一个用手机影像记录生活的人，都可以为中国电影的下一个百年添上浓墨重彩的一笔。”有了这个舞台，个人的记录不再只是私人珍藏，一段家庭故事、一段乡土记忆，都有可能跨越代际、穿透屏幕，成为影像作品，成为历史印记。

　　突围时刻

　　获得本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划“最佳艺术探索荣誉”的导演陈彦彬，通过日常化的叙事镜头，将东方家庭里特有的代际羁绊与爱，呈现在他5分钟的短片《家庭套餐》之中。

　　影片取材于导演小时候和母亲一起探望外婆的真实经历，决定把这个故事拍下来后，陈彦彬需要考虑一个非常现实的问题——钱。

　　除去拍摄影片所需的人力成本，光是摄影机、特殊镜头、现场灯光这些设备的租赁费用一天就要1.5万元。缺少资金是年轻创作者面临的普遍困境。过去很长时间里，拍电影就是这样一件烧钱的事。

　　陈彦彬要打的首先是一场“经济战”。

　　“所以《家庭套餐》我只用一台手机，全程手持，只借助场景的自然光拍摄，从编剧到导演到美术到剪辑都由我一个人独自完成。”通过手机拍摄，陈彦彬大程度节约了预算，成本降低带来的松弛，反而让他获得了更多的灵感，更大胆地按照自己的想法进行表达。

　　这一切，对于曾被高昂成本束缚的电影创作而言，意味着一次珍贵的自由突破。

　　1905年，京剧经典《定军山》被搬上银幕，标志着中国电影的开端。从无声到有声，从黑白到彩色，技术的进步虽不断丰富着电影的语言，但昂贵的摄影机、复杂的工业流程和庞大的制片体系，依然构筑着行业壁垒。电影，在很大程度上仍是专业殿堂里的艺术。

　　第一次大规模“突围”发生在上世纪末的DV（数码摄像机）普及。一大批青年导演借助DV，将镜头对准了主流视野之外的边缘人群和真实社会，以一种粗粝、质朴而极具生命力的影像风格，为中国电影注入了强烈的现实主义新风。

　　然而，DV还不彻底。对于大多数人来说，它仍然是一台额外的拍摄设备，一定程度上，电影依然是一个需要明确创作者身份、有意识的“项目”。

　　凭借影片《宇宙干扰》荣获本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划“高校特别关注荣誉”的张扬，恰好在他的作品中记录了这场反映在媒介形态上的突围，并见证了影像技术领域正在掀起的一场新风暴。

　　《宇宙干扰》的创作灵感来源于导演姐姐的婚礼，在这场婚礼后，张扬发了一条朋友圈，“从DVD到Mate需要20年”，配了两张截图，一帧来自他小时候过生日时，家人给他录的录像带；一帧是姐姐走过婚礼红毯时，举着华为Mate 30为姐姐拍照的父母。

　　后来，这些跨越了二十余年的家庭影像，都被张扬融入了这部用手机拍摄的短片中。它不仅记录了一个家庭走过的时光，也通过从DV到手机两种媒介工具的演变，折射出影像载体的发展轨迹，更悄然揭示利用手机进行影像叙事的无限可能。

　　▲《奔赴光影》作品截图

　　而由导演戴墨使用华为Mate 80系列拍摄的《奔赴光影》，在复杂光线下呈现出的电影质感，也再次证明了手机作为摄影工具，正在不断拓宽创作的边界。

　　谁来拍电影

　　笪屹超是从高中时候开始想拍电影的。他在当时的手机上写了五万字的小说，梦想着有一天自己也能拍出一部长片。但他从没有进行过专业学习，也没有剧组工作的机会，感到自己总是在等待——在等手机摄影技术的革命性进步，在储备大量不同风格的剧本，在赚钱搭建健康盈利的团队……

　　日常的工作里，他是一个测评博主。几个月前，他收到一台手机，华为Pura 80 Ultra，准备进行测评。

　　舞蹈演员站在桥上，笪屹超自己跑到大几十米开外，手机设为最长焦进行拍摄，长焦丝滑，防抖过关，“很稳”。

　　然后他跑到完全无光的室内环境，用手机捕捉一点微弱的色彩，再打开两盏灯，切换各种色彩，“它的变色速度非常快，色彩还原准，没有偏色”。

　　他感到自己慢慢兴奋起来。不仅仅是因为测试到了一部不错的手机，更是因为他意识到，也许自己可以拍电影了。这次他几乎毫不犹豫，高中时候的五万字小说还保存在电脑里，他把其中第二章摘取出来，创作成一部关于轮回的电影《五分钟的他》，并成功入围了本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划。

　　▲《五分钟的他》作品截图

　　如果说笪屹超拍电影是长时间的念念不忘，那么江坍拍电影的经历更像是久别重逢。

　　从小学开始，江坍就想象过自己长大后会变成一个作家，一个搞音乐的，一个在异国生活的艺术家。但这些想象在她高中入学的时候戛然而止。“我很多朋友的兴趣都是在那时候丢掉的。”

　　按部就班地念完大学，参加工作。单调且乏味的生活时常让她产生一种“快要死掉”的感觉，在日复一日的自我消耗中，她选择了逃离。辞职后的新生活在法国，她去学习了电影、油画、雕塑、装置等艺术创作，在这些自己所喜欢的事情里，她找回了创作力。

　　这段属于她自己的成长故事被江坍拍成了一部手机短片《最好版本的马德里》，讲一个人如何不断地成为自己的故事。电影引发了很多有着类似经历的观众的共鸣，也帮江坍斩获了本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划“最具潜力导演荣誉”。这不仅是她个人的突破，更是“普通人胜利”的又一个生动版本。

　　▲《最好版本的马德里》作品截图

　　像笪屹超和江坍这样，凭借一腔热爱，“半路出家”的创作者，并非特例。

　　华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划如同一座没有围墙的电影学院，汇聚了从专业导演、在校大学生到各行各业的跨界创作者。华为影像XMAGE领先的技术极大降低了专业创作的门槛，实现了“创作权的下放”，使“人人都是导演”从一句鼓舞人心的愿景变为现实。

　　这背后，是移动影像大众化所带来的深刻价值转变——从观看到参与，每个人都可以成为故事的讲述者。

　　对于更多怀揣电影梦想的年轻人而言，叙述不是一种特权，而是无法抑制的冲动。而华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划正是将这种个人的创作冲动，转化为行业认可与职业机遇的关键平台。它重塑电影创作生态，推动影像艺术真正回归人的故事，上万名创作者从这里起步，走向更广阔的电影世界。

　　自由的、平等的、温情的

　　北京国贸58层的办公室，一台华为Mate 70 Pro+被摄影师拿在手上，在现场导演高强度的调度里，穿梭于有限的拍摄场地。

　　本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划“最佳艺术探索荣誉”的获奖影片《候补名单》的一镜到底，就在这样的情况下拍了下来。

　　▲《候补名单》作品截图

　　“本来是想租一个稳定器的，但拍摄的时候发现并不需要，手机本身的防抖功能非常完善”，担任该片制片人同时参与演出的李思遐分享了不少手机拍摄带给剧组的惊喜。

　　虽然拍摄过程紧张，但手机的灵活性和便捷性，为导演、摄影、演员在现场的磨合节省了大量的时间和精力，也为李思遐这样的素人演员更自然地完成表演提供了帮助。

　　在拍摄现场，手机的几近隐形让创作者们获得了更多自由。这种自由同样作用于被拍摄者。举起手、对准、按下，人与人、物不再因为镜头而产生某种权力关系，更像是共享了一份温情。

　　“我们本质没有想去揭示什么，或者刻意伪造什么，保持着尊重对方的视角，我们是平等的。”同样入围本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划的邓梦迪，最终也选择用两台手机进行她的纪录片拍摄，主机华为Mate 70 Pro+，备用机华为nova 11 Ultra。

　　除了出于资金的考虑，另一个原因是她发现摄影机略显笨重和不便。她的纪录片《我看见，一只峭壁上的岩羊》要在一家手工艺品店“岩羊”中进行拍摄。“岩羊”的面积大约100平，满满当当地摆放着服饰、装饰品，稍有客流就显得拥挤，更别说摆机器了。

　　她测试过那两台手机，小巧，在近距离的特写拍摄上足够细腻，即使画面裁切也可以接近摄影机质感。

　　她和团队去了四五趟“岩羊”，拍下了一位做皮雕的长工杨哥的故事。杨哥因为一场火灾重度烧伤，致残，之后经历了离异等，最终在“岩羊”成了一个皮雕工艺人。让她印象特别深刻的是，有一次，杨哥忽然打开自己的手机做起直播来。两台手机映照出杨哥的两个世界，一台忠实地记录着他变形的双手，一台则昭示了他的内心，“他说他平时没事就喜欢找网友聊聊天，包括我们去的时候也非常想和我们聊天，那时候我觉得，其实杨哥身上也有很丰富的精神层面的内容”。

　　在邓梦迪看来，杨哥就同岩羊一样，在生活里奋力奔跑，为了啃食绿草，一直往前走，体面地生活。

　　手机的视角，就像这样，深邃地抵达了生活的不同维度。

　　▲《我只期许明天》作品截图

　　荣获本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划“华为影像荣誉”的《我只期许明天》，以平行蒙太奇的手法，呈现了两种截然不同的人生轨迹：草原女驯马师小杰，在为游客表演的日常中坦然接纳身体的疼痛，也在辽阔天地间收获了质朴而坚定的爱情；城市中的女孩小霞，游离在城市和意识的边缘，知性美好，却对未来充满困惑。

　　导演顾桃用细腻的镜头，在30分钟动人的光影里，刻画出两种生活的对望，也完成了对“明天”这个生命议题，一次轻盈而深刻的思索。

　　当手机已经成了我们身体的延伸，参与记忆、感官和社交，手机影像也随之从一种创作行为转变为一种生活本能。镜头随身体移动，视觉经验被实时存档。拍摄者与被拍者的界限被削弱。观看不再是对世界的凝视或被凝视，而是一种连续的存在状态。

　　高原之上

　　一台华为Pura 70 Ultra在海拔三千多米的海螺沟四号营地待了一年了。一年里，它静静地立在一只防风防雨的定制箱中，接着太阳能板，镜头朝冰川。这是本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划“最佳纪录影片”获奖者、导演王源宗的“摄影机”。

　　王源宗曾用各种专业设备记录下雪山、冰川的壮美，但记忆中的冰川正在一年比一年瘦，就像眼睁睁看着一个老朋友在慢慢消失。2024年，他冒出了一个想法，做一次长期记录——在山体固定位置放置一台手机，每隔半小时拍摄一张照片，记录下冰川的变化过程。

　　▲《消逝的海螺沟冰川》作品截图

　　测试、安装完毕后，王源宗就下山了。他并不是没有担心，营地的最低温度会达到零下三十多摄氏度，大风、积雪都可能损坏设备。虽然有几次被雪覆盖、断电的状况，但除此之外，一年来，手机竟然安全无虞地持续运行着。

　　第一次把回传图像做成延时视频时，王源宗愣住了：“我原本以为一年不是特别长的时间，对于冰川来说，十年也是短短一瞬。结果它融化得像瀑布一样，以肉眼可见的速度不断消逝。”王源宗觉得很难受。

　　年近30岁的时候，他从人类中心的视角中脱离出来，觉得眼前有比美更重要的事，那就是美的存续。他想让后来人也能看到冰川。于是海螺沟四号营地拍到的延时影像，被他放到了获奖的影片《消逝的海螺沟冰川》中，试图讨论“人如何去遏制自己的欲望”，在自然中寻求一种平衡。

　　即使许多事物远在千里之外，或者人类肉眼不可及，但它们仍然与我们相连着，需要我们关心。

　　对他来说，这是图像除了好看之外，能做的更有意义的事。

　　在用手机拍摄纪录片《用生命拯救生命》的时候，导演乔乔也感受到了这种被自然召唤的责任与使命。

　　这部12分22秒的短片，也入围了本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划，聚焦的是中国青藏高原上一场科学与人文交织的冰川救援行动。行走于雪原之上，一场意外的摔跤，让乔乔捕捉到了他在影片中最满意的镜头，一只本应在亚热带生存的蚊虫，在海拔五千多米的冰川上缓慢地爬行，成为了全球气候变暖最直观的证明。

　　当时乔乔来不及起身，用从大衣口袋里掏出来的华为Mate 60手机，迅速拍下了这一神来之笔。如果等到大设备架起后再来聚焦，这个毫不起眼的小黑点，很有可能消失在风雪之中，这也是乔乔在拍过胶片、拍过数字后，选择拿起手机作为拍摄工具的一个直接原因。

　　专业的机器运送到青藏高原非常艰难，不仅意味着昂贵的租赁费用，也需要更多的人力投入，而手机则能将创作者从笨重的设备中解放出来，用最纯粹的状态投入到创作之中。

　　▲《用生命拯救生命》作品截图

　　“手机拍电影于我而言，是一种回归。”在导演乔乔看来，手机早已超越了“拍摄工具”的范畴，成为他的手的延伸，眼睛的延伸，成为现场的亲历者、见证者和叙事者，通过华为手机的镜头，他看到了用生命拯救生命的壮举。

　　不管是一只蚊子，还是一场与正在消逝的冰川进行的对决，再难，他们都会坚持拍下去。

　　在蚂蚁眼中，世界是什么样子

　　还有一台手机在贴地爬行，在公园，在建筑工地，在刚割完草的停车场，导演王泽将镜头对准了爬行的蚂蚁。

　　就这样连续拍了两天，他卡在了下一个剧情点上——一只工蚁日复一日地觅食、寻找新巢穴，在高压下机械地完成任务，直到它目睹同事因过劳而被无情“替换”。就像打工人，偶尔闲散，常常无望。如果它要突破自己的处境，到底该怎么突破呢？

　　第三天，下雨了。王泽继续拿着手机出门找蚂蚁，但到处都没有找到。他又拍了一些主观镜头后，忽然冒出一个想法——如果蚂蚁落入水中呢？他于是将手机连接外置摄像头并深入水中，先拍下一些画面。

　　天气放晴后他打算出门拍摄时，发现手机的摄像头已经报废了。雨天的一部分素材因为淋雨损坏，呈现出了模糊和眩晕感，好像天地旋转。误打误撞中蚂蚁的结局就这样写定了——工蚁跳入水中，随水漂流。

　　凭借这部《谁说蚂蚁不加班》，王泽荣获了本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划的“最佳超短片”荣誉。在王泽的运镜下，画面经过后期特意的变形，加上意外的眩晕，颇具实验意味。这是王泽觉得好玩的事情。“用镜头去拍我感受到的世界，那些画面和我们当下生活有一些脱离，像是短暂的做梦的时刻吧。”

　　他发现自己在用传统摄影机拍摄剧情片，和用手机创作时，确实明显会使用两种思路，前者规整，“（传统拍摄）考验你作为导演的能力，对不同类型的把控”；而后者，“它更接近我最本能的那个创作冲动，我脑海里面这些奇怪的东西，我就用一些很手工式的方法，一些好玩的，去玩嘛。”他想，如果不是能用手机创作，他脑中的怪想法可能永远都无法被实现。

　　创作工具的解放正在带来新的美学。也许我们人人都是一只蚂蚁，只能看到我们眼中变形的世界，而正是无数个变形的世界组成了整体，像一面棱镜。

　　再次从巴黎出发

　　巴黎大皇宫里也有一面巨大的“棱镜”。

　　2025年11月12日，2025华为影像大赛颁奖盛典暨年度影像展在这里举办。展览以“看世界，看见你”为主题，围绕三大单元展开，分别从感知、建构与叙事三个维度诠释影像的当代可能，从而将观看、记录和诠释世界的权利交到每一个普通人手中。时隔六年重返巴黎大皇宫，华为影像XMAGE为公众带来了一场关于视觉的文化宣言——当普通人的手机镜头与世界级艺术殿堂相遇，影像的边界将被重构。

　　主视觉字母“X”，象征着万物交汇与无限可能，如同棱镜，揭示着世界并非单一整体。影像，不再只是被观看的对象，它们也成为“观看我们”的眼睛，当观众在镜面装置中看见自己的倒影与作品交织，成为一则隐喻：每个人既是世界的观察者，也是世界的创造者。

　　1895年12月，卢米埃尔兄弟用自制的“活动电影机”在巴黎一家咖啡馆的地下室里，为人们放映《工厂大门》《火车进站》等短片。流动的影像给人们带来崭新的观看体验，很快轰动了世界。半年之后，这一崭新的艺术形式漂洋过海来到中国，地处上海虹口区的私家花园“徐园”，开始放映“西洋电影”。

　　从巴黎到上海，流动的影像跨越百年，完成了一场超时空的呼应。一个世纪以前，卢米埃尔兄弟开启的影像纪元，在上海点亮了中国电影最初的星火；一个多世纪后，华为影像XMAGE承载着同样的开拓精神，重返巴黎这个影像艺术的起源地，并通过一场属于影像的年度盛典，构建了一场连接世界的文明对话。

　　当下，这场始于巴黎的视觉盛宴，即将迎来它的下一站。2025华为影像XMAGE年度影像展上海站将于12月底隆重举办，届时，这场影像与东方的重逢，必将作为连接创作、激发灵感与编织共识的生态枢纽，为全球影像文化的共振注入新的能量。

　　“年轻人的奥斯卡”

　　2021年夏天，甘南的一间茶室，在几个藏族歌手的围坐中，冷邹隽向万玛才旦导演讲述了他构想的一个藏族歌手背井离乡的故事。

　　在万玛才旦导演的指导和制片人桑杰尖措的支持下，《新歌今晚发布》的剧本逐渐成型，进入筹拍阶段。2025年5月，华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划大师班走进北京电影学院，听完讲座后，冷邹隽开始想为始于四年前夏天的那场漫长创作，画上句号。

　　▲《新歌今晚发布》作品截图

　　于是藏族歌手的喜怒哀乐，被制作成一段30分钟的短片，投递到了今年的华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划。在获得“高校特别关注荣誉”奖项后，青年导演冷邹隽备受激励。

　　“你处在迄今为止最好的时代，这个时代最好的设备已经在你的手上，请大胆拿起它保持热爱创作吧。”

　　2019年，中国金鸡百花电影节组委会联合华为手机发起金鸡手机电影计划。这是为手机电影开辟的独立评审单元，六年来，已经征集超27000部手机电影作品。而随着越来越多的年轻人参与其中，它逐渐被视为“年轻人的奥斯卡”。

　　拍完《找姥姥》之后，顾其豪进入毕业答辩。有位老师提到了某种成见：“如果说用一个电影机去搞一次严肃的创作，大家会觉得这是很正常的事情，但是如果你用手机的话，就有点离经叛道。你用手机拍的就叫‘短视频’。”

　　《找姥姥》入围第六届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划后，顾其豪才意识到，“哦，这个片子还能被人看到”。他显得有些高兴，略带调侃，“我在想能否不经意地转发给那个老师看看。”

　　对他们来说，入围、得奖算得上人生的高光时刻之一。

　　“我们的表达或者影片被大家看到，无论接受与否，这是我们走出去的第一步。”邓梦迪说。

　　“有自己的作品，是最重要的。”江坍说。

　　在电影节上，江坍见过很多内向不善于推销自己的青年导演，为了争取机会和资源，不得不站在台上，紧张到发抖。有时候她很心疼他们。“像金鸡手机电影计划肯定很有帮助，等到下次再要去谈项目的时候，我可以跟别人说，我有个短片获得了金鸡奖。”

　　▲《遥远的她》作品截图

　　本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划的最高奖项“华为影像荣誉”，一共有三部获奖作品，其中《遥远的她》是唯一剧情短片。该片导演古宇阳的本职工作是大学老师，在这次拍摄中，他也带了自己的学生参加，在一次次拍摄现场的亲身实践里，更多年轻人的电影梦想生根发芽。

　　被看到，被听到，走一步再走一步。

　　技术的意义在于，它们不仅在追赶，更是在某些维度上重新定义了专业标准——如强大的暗光拍摄能力、长焦和微距带来的独特视角，这让手机不再是妥协的工具，而是催生新美学的媒介。

　　手机电影解构了“谁有资格拍电影”的传统命题，使电影的题材从宏大命题转向触手可及的生活。众多由普通人创作的影像汇聚成了一部比任何单一院线电影都更丰富、更鲜活的社会浮世绘，也推动全民创作的洪流奔涌向前，每个创意都能在手机屏幕上找到生长的土壤。电影这门艺术，正在挣脱技术与资本的束缚，回归其记录时代、表达人性的朴素初心。

　　正如另一位“高校特别关注荣誉”奖项获得者董舜卿所言，“希望中国电影春意盎然、生生不息”。

　　本文标题：从《定军山》到《奔赴光影》，电影走向每一个人

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