等了九年，救市大片...

　　11月的电影市场，是依靠进口片撑起来的。

　　但因为某些状况，贡献强悍票房的日本进口片都面临下架的命运。

　　电影，从来没有得到过重视。关键时刻，也只是挡枪的工具。但卑微和边缘的，又岂止是电影呢？

　　说回正题，进口片里，除去日本电影，票房亮眼的则是《惊天魔盗团3》了。作为系列续集，9年之后重启，公映2天，就迅速破亿。

　　《惊天魔盗团》在推出首部时概念非常新颖，属于“魔术犯罪片”，先行的设定让它很快崛起，是成熟商业片、类型片的标杆之一。

　　但到了第二部，虽然内容潦草，口碑下降，却仍然在大陆收获6亿票房。

　　到了如今，《惊天魔盗团3》仍然能够吃得上这一IP的“老本”，尽管桥段和爽感都不如从前，却还是能够在萧条的市场下吸引观众。

　　为什么“魔术电影”有着如此强劲的生命力？吸引人的究竟是电影还是魔术呢？

　　01

　　魔术成为叙事手段

　　本系列最大特色，就是将电影语言变为最大的魔术道具。

　　在前两部中，魔术不单纯是表演形式，更负责推动内容，也是“叙事诡计”本身。而在第三部里，还进行了延续。

　　三部曲都以骑士团为核心，其中的五名成员，是有口皆碑的魔术师，擅长不同技巧。

　　丹尼尔是手速+障眼法，梅里特是催眠术，杰克则是神偷，以及亨莉的逃脱术和鲁拉的“伪装”。

　　他们利用魔术盗窃，甚至将财物“再分配”，达到“劫富济贫”，堪称当代罗宾汉。而他们偷盗的对象，也常常是依靠不义之财积累起来的集团。

　　骑士团背后还有个“天眼组织”，也是由魔术师群体聚集。

　　其中的魔术师们看起来是表演魔术，研究技巧，其实就是在背后利用魔术行使正义，本质上和超级英雄差不多。

　　魔术技巧在本片中的意义等同于超级英雄的超能力，既是人物核心也是根基。

　　那魔术表演的重要性，则不言而喻，导演也会利用大量镜头和剪辑手法，将每个魔术呈现得更戏剧性。

　　比如本片开篇，骑士团三位年轻的新成员就利用全息效果实现了“上身”。

　　在电影语言及全息影像的加持下，台下观众眼里四个活生生的人，就凭空“消失”，并且出现在一个“观众”身上。

　　他们还名目张胆地利用“魔术技巧”，夺走了在场某人的“手机”，获得了他的加密货币密码，从账户中划走了钱并赠予其他观众。

　　由于魔术表演在现实中具备可操作性，我们看过的很多魔术，也会利用类似障眼法和视觉错位等等，来迷惑观众。

　　电影中呈现的类似桥段会让观众对于其真实性更加深信不疑，代入感远比魔幻片、超级英雄片更强。

　　不过前两部电影公映时，也有人质疑，如此程度的魔术已经远远超过了魔术表演的范畴，而成了真正的“魔法”。

　　但对于观众来说，从类型片中获得的爽感和刺激，明显更重要，不必在意它究竟还是不是魔术。

　　拆解魔术，也是本片的重要一环。

　　魔术行业自古以来就从内部构建壁垒，魔术师们对于不同类型魔术的来龙去脉心照不宣，却很少向外泄漏，对于大众一直蒙着厚厚的神秘滤镜。

　　而本系列从最初，就有“拆解魔术”的噱头，也的确揭开了一些魔术的面纱，比如逃生术、大变活人或纸牌魔术等等。

　　以本片为例，电影结尾利用魔术的“障眼法”和“欺骗性”，将反派骗到舞台上，引导她自己说出犯罪行为。

　　之后主角团将拆解谜团作为表演的一部分，向电影里和银幕前的观众展示“骗局”如何形成。

　　从中带来的解谜的快乐，与推理电影如出一辙。

　　但正如欣赏魔术时即便是被骗到，还是会赞叹其高超技巧。《惊天魔盗团》系列以类魔术手法迷惑观众之后，仍能够令人感受到设计的巧妙。

　　至此诡计完成，“以魔术讲故事”。

　　02

　　当代罗宾汉的内核

　　《惊天魔盗团》系列的另一个过人之处是准确掌控了不同背景下都持续受到欢迎的内核，即普通人对抗不公的永恒主题。

　　不管在什么时代，普通人始终对公平正义抱有期待与渴望，而骑士团及天眼组织的“劫富济贫”，恰好代表了直观而朴素的正义观念。

　　当制度无法保障公平，个体只能够通过非常规的手法、智慧、技巧，去夺取被侵占的权利，让无力的个体从中收获某种慰藉。

　　这正是具备古典内核的“罗宾汉”精神，在当代的崭新呈现。

　　西方自中世纪开始，就有关于侠盗“罗宾汉”的传说在民间流行。

　　罗宾汉人称汉丁顿伯爵，武艺高强又机敏果敢，仇视官吏和教士，是劫富济贫的绿林英雄。

　　“替天行道”的观念恰好与中国传统文化的侠义精神高度契合，也是该系列在中国本土有着庞大市场的原因之一。

　　发展至此，传说中的角色罗宾汉已经近乎于文化符号，瞄准了社会的结构性不公，将其与当下社会矛盾相结合，让反抗的精神跨越时代，与每一代承受压力的普通人强烈共鸣。

　　不同时代的作品对于罗宾汉的形象都有不同诠释，而他所反抗的对象也各有不同。

　　中世纪他反抗教皇，二战则将罗宾汉的反抗对象指向为纳粹式的暴政...

　　前两部《惊天魔盗团》中，与罗宾汉形象类似的骑士团反抗的恶势力是非法敛财的保险公司，这是典型的对于资本垄断的恐惧，揭露的也是资本的阴谋。

　　第二部还将保险公司大鳄之子塑造为反派，又明里暗里嘲讽了财阀世袭制。

　　到了第三部，则是在信息时代背景下，人们对于权贵阶层构建虚假真相，垄断信息的恐惧。

　　反派成了操纵价格，定义“奢侈”的宝石商人，如此改变的同时，也反映了人们在新时代背景下对于消费陷阱的重新审视。

　　有趣的是，这次骑士团盗窃的手法也与时俱进。

　　开篇第一场热身戏中，骑士团新三名成员，通过加密货币盗取财富，并用CDK将其分发给大众。

　　但不管武器如何变迁，都改变不了人们对于正义的朴素追求。

　　只要普通人心中还存在对于正义的坚持，对于公平的渴望，“侠盗”故事不管在什么时代都仍然能够具备旺盛的生命力，而这份热血也的确足以点燃“影视寒冬”。

　　03

　　新瓶装旧酒的困境

　　但《惊天魔盗团3》也不是没有缺点，豆瓣6.1分相对公允。堪堪及格的评价，反映了大家对于续集的态度从期待转变为失望。

　　老实说，看完电影我也体会到了在剧本和制作层面的双重乏力。

　　电影增加了三位新角色，是无家可归的年轻魔术师，他们在骑士团分崩离析的这9年聚集在一起，继续着骑士团“行侠仗义”的壮举。

　　如此的设计，明显有为了迎合年轻大众而为之的成分。

　　但由于创作者剧本掌控能力的薄弱，让新老骑士的交锋，成了大型的“抬轿”现场，不免让因情怀走入电影院的朋友失望。

　　魔术设计上也缺乏创新，老骑士团用得还是过去的套路，梅里特的催眠术甚至还第一次失灵，颇有种“廉颇老矣”的衰败感。

　　电影也几乎复刻了前作中的反转和诡计，不管是“遗孤”复仇的框架，还是“魔术欺诈”的血肉，都逃不过陈旧的模板和重复。

　　最令人无力的是俗套的魔术，骑士团们将它们当成“炫技”的手法，甚至进行比拼，颇有新老成员相互较量的意味。

　　但一是因为观众心境的变化，二是在AI和互联网信息蓬勃发展的如今，人们见过了太多不同的花活，面对读心术抽卡、纸片变装等等技巧已经再难啧啧称奇。

　　动作环节层面，加入了一套崭新设计的“魔术房间”。

　　但不管是镜像房间，还是利用视觉差异造成的人物“近大远小”的幻象，甚至于天花板和地板颠倒的反转小屋，都透着一股废弃游乐园的陈旧意味。

　　以上元素融合在一起，能感受到创作者已经拼尽全力，追求打造视听体验，但奈何始终无法让人再耳目一新。

　　整部电影就像是垂垂老矣的老者，使出浑身解数试图换来年轻孩子的注视，或许最终能够换来礼貌性的一瞥，却仍然难以激起人们内心深处真正的波澜。

　　在信息高度透明的时代，观众渴望的不再是手法的炫技或展示，而是创造力与想象力边界的划时代突破。

　　但不管是创作力的枯竭，还是影视工业趋于维稳守成的选择，都让艺术想象力一再被迫让渡于现实。

　　魔术失效背后最大的败笔，不只是手法被看穿或技巧被揭秘，更在于它止步原地，反复尝试从同一顶帽子中，变出同一只兔子，却忘了给魔术本身更新升级，最后江郎才尽，再也变不出令人心动的奇迹。

　　这，又何尝不是全球影视行业所共同面临的困境呢？

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