短剧顶流遭长剧封杀?
从柯淳被拒到好莱坞罢工:影视圈话语权博弈录
柯淳的"长剧退货"风波,撕开了娱乐圈最隐秘的生存规则。这位日薪2万、手握20亿播放量的短剧顶流,本有望凭借《不二之臣》实现跨界突破,却因提前泄露出演消息引发其他演员反对,最终与长剧市场失之交臂。有人质疑"配角凭什么被主角否决",实则这种话语权博弈早已是中外影视圈的常态,流量、资本与实力的拉扯,正在重塑行业的游戏规则。

柯淳
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国内影视圈:流量与圈层的双重壁垒
国内影视圈的话语权分配,始终绕不开"流量高低"与"圈层归属"两大核心。长剧演员抵制柯淳的背后,既有对高光被抢的担忧,更有对短剧演员的圈层偏见。
流量碾压引发的利益博弈是直接导火索。柯淳在短剧领域的国民度的的确确不容小觑,7天吸粉150万的热度让长剧主演忌惮——当配角的流量盖过主角,剧情权重极有可能被动倾斜,《天地剑心》中资源咖配角疯狂加戏导致口碑暴跌30%的案例,正是行业的前车之鉴。
圈层壁垒筑起无形高墙。长剧圈长期遵循"学院派+资历论"的选角逻辑,而短剧演员多靠算法和爆款走红,缺乏传统圈层认可的"正统性"。正如导演徐飞所言,表演本不分长短,但长剧选角仍难逃资历、关系的捆绑,草根出身的短剧演员即便手握流量,也难破圈层隔阂。
资本与艺人的双向绑定更强化了话语权。早年间姜妍被已签约男主角任重替换,近年《庆余年2》配角抢戏引发争议,本质都是资本背书下的话语权倾斜——要么是顶流艺人拥有搭档选择权,要么是资方力捧的配角获得特权,普通演员只能被动接受。
好莱坞:工会撑腰下的话语权博弈
与国内依赖资本和圈层的话语权逻辑不同,好莱坞的演员话语权博弈,更多呈现为"工会保障+个人诉求"的双重形态,规则更透明但冲突同样激烈。
演员拥有明确的合作否决权。《欲望都市》系列中,莎拉·杰西卡·帕克与金·凯特罗尔的多年不和,直接导致后者彻底退出续作《就这样…》,即便制作方再三游说,凯特罗尔仍坚持拒绝与昔日搭档合作。《霹雳娇娃》拍摄时,比尔·默瑞因贬低露西·刘的演技引发冲突,最终不仅两人老死不相往来,默瑞也直接退出了续集拍摄。
资方与艺人的话语权制衡有章可循。约翰尼·德普因舆论争议被华纳兄弟要求退出《神奇动物在哪里》系列,看似是资方强势决策,实则是基于系列IP利益的权衡;而罗宾·威廉姆斯因迪士尼违背"不用于 merchandising"的约定,直接拒绝为《阿拉丁》续集配音,最终迫使资方公开道歉并送上百万画作和解。
工会成为话语权平衡的关键。从1933年美国演员工会成立,到2023年涵盖16万艺人的SAG-AFTRA大罢工,工会始终在为演员争取权益。这场持续118天的罢工,不仅对抗AI对演员的替代威胁,更要打破资方对薪资分成的垄断,证明集体力量能有效制约资本话语权。
争议核心:话语权的边界在哪里?
柯淳事件引发的最大讨论,本质是"演员话语权该有多大"的价值之争,这一争议在中外影视圈都尚无标准答案。
支持方认为,演员有权选择合作对象。长剧演员抵制柯淳,本质是对表演质感的坚守——短剧的外放式表演与长剧的细腻演绎存在本质差异,《凤凰台上》中流量主角演技拉胯导致观众流失35%的案例,证明搭档适配度直接影响作品质量。好莱坞演员拒绝合作的诸多案例,也多源于创作理念或职业尊重的分歧,这种选择权应被尊重。
反对方则抨击话语权沦为霸权工具。当顶流艺人仅凭个人喜好就能否决配角人选,当圈层偏见阻碍人才流动,行业便会陷入僵化。柯淳的困境并非个例,代高政等短剧演员因"标签化"难以转型,长剧演员向下兼容短剧又水土不服,双向流动的受阻正是话语权失衡的恶果。好莱坞也曾因制片厂垄断话语权,出现演员7年合约绑定、薪资被强制压低的黑暗时期,直到工会介入才得以改善。
行业反思:打破失衡需规则而非霸权
中外影视圈的实践都证明,健康的话语权生态,不应是流量或资本的一言堂,而需要明确的规则作为支撑。国内影视圈可借鉴好莱坞的工会制度,建立选角公示、异议申诉等机制,让话语权博弈有章可循;同时应打破圈层偏见,正如《长相思》中配角凭演技出圈的案例所示,作品质量终究要靠实力说话。
柯淳的"长剧之困",是行业转型期的必然阵痛。当短剧演员的向上突围遭遇长剧圈的固有规则,当流量逻辑与创作本质发生碰撞,与其纠结"谁有资格否决谁",不如建立更公平的竞争机制——让资本回归服务创作的本质,让流量成为加分项而非特权,让每个演员都能凭实力获得机会。
影视圈的话语权之争,从来不是个人恩怨的意气用事,而是资源分配与行业生态的深层博弈。中外市场的差异或许在于规则完善度,但核心诉求高度一致:让真正优秀的演员脱颖而出,让作品质量成为最终的话语权。
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