为了票房消费死者，这对吗？

　　大家有没有发现一个现象。

　　现在的电影海报，尤其是商业大片的海报。

　　全都像一个流水线里出来的。

　　不是主角大头，占据整张海报。

　　就是各种明星的半身，拼接在意味不明的背景墙上。

　　难道是全球设计师集体创意枯竭，审美降级了？

　　当然不是。

　　海报审美降级的背后，其实是一系列市场、资本和心理学因素共同的博弈。

　　首先，是明星效应。

　　对于投资方而言，拍电影的目的有且只有一个——赚钱。

　　实在赚不了，至少得保证不亏本。

　　那么请明星主演，无疑是最好的安全牌。

　　*好眼熟的构图，你和《奇遇》谁抄的谁？

　　流量越大，国民度越高，票房就越有保障。

　　这种想法，覆盖了电影从前期筹备，到后期宣发的全过程。

　　因此，把主演的头像，放在海报最显眼的位置，甚至占据海报大部分面积。

　　是票房转换率最高的做法。

　　*《碟中谍》显然明白自己最大的卖点是什么

　　就比如网大市场，曾一度流行请“低配版”明星主演。

　　他们原本长得就和“本尊”有几分相似，经过后期修图后，更是能以假乱真。

　　把他放在海报最醒目的位置，票房能翻几番。

　　*消费林正英的《英叔》

　　有没有比“明星怼脸”更安全的海报设计方案？

　　有，那就是“套公式”。

　　动作片，是主角拿着武器站在最中间，背后是CG制作的视效大场面。

　　个别强调视效场面的科幻片，会缩小主角，突出场景的宏大。

　　营造史诗感、孤独感，以及人类在自然面前的无力。

　　如果是“组团闯关”的小队电影，背后就是错乱分布的同伴们。

　　戏份越重、人气越高的越大，反之则越小。

　　既能清晰地展示演员阵容，又能强调团队力量。

　　而爱情片、喜剧片，这些强调人物关系的剧情片。

　　海报上一般只有两到三个主要角色。

　　通常是两男一女的“三角”结构，或是一家三口的家庭结构。

　　突出了明星，又简洁明了地交代了核心人物关系。

　　有些佳作，甚至神作的海报，都不能免俗。

　　比如《无间道》。

　　为了突出梁朝伟和刘德华，两位影帝在片中的对抗。

　　设计师在天台对峙戏的基础上，让他俩的大脸浮现在空中。

　　很丑，很莫名其妙，但就是很有效。

　　也有些海报，是不得已而为之，必须“套公式”。

　　比如系列电影。

　　需要用相似的字体、配色、构图和元素，告诉观众这是《XXX》的续集。

　　比如《星战》系列，就必须要有光剑和飞船等招牌元素。

　　以刺激的追车戏，和爽快的打戏出名的《速度与激情》系列。

　　则需要强调硬汉+超跑。

　　电影海报的变化，也在适应媒介环境的变化。

　　以前的电影海报，主要的投放场景，是影院外墙和大型广告牌。

　　主要特点是大，足以呈现海报上的种种细节。

　　而现在，绝大多数观众是在手机、平板等小屏幕上看到海报。

　　能够呈现的细节有限。

　　而且通过社交媒体、购票APP等平台，用“划屏”的速度看到海报。

　　留给设计师抓住观众的时间，只有短短3秒。

　　必须清晰地传达影片的主演、类型和气质。

　　在这个要求下，什么复杂的构图、充满隐喻的设计、高门槛的细节。

　　都是设计师的炫技和自说自话。

　　而一张巨大的明星脸、一个清晰且具有煽动性的标题，和一个明确的氛围，才是最高效的选择。

　　最终我们观众看到的海报，往往不是设计师艺术表达的产物。

　　而是投资人、宣发方，甚至明星团队多方博弈和妥协的结果。

　　一个大胆、新颖的设计，也许会剑走偏锋，增加影片的流量。

　　而一个安全、符合预期的设计，才能合理规避风险。

　　以上这些公式，都经过了市场反复验证。

　　遵循模板意味着稳妥，最不容易出错，也最平庸。

　　甚至很多电影的海报，都不请专业的设计公司设计制作。

　　而是让营销公司内部的设计赶工，在几天内设计好几版，给甲方交差。

　　都说慢工出细活，赶工能出啥好玩意？

　　就比如《满江红》有一版海报，引用了《满江红》的正文。

　　观众惊讶地发现，海报上居然有多处错误。

　　原本用来宣传的物料，却让影片陷入了舆论风波。

　　一些希望进军海外的影片，在设计海报的时候，也会倾向于打安全牌。

　　毕竟不同国家和地区的观众，有自己的喜好和禁忌。

　　反倒是某些国家，为本国市场设计的海报，艺术性远超国际版。

　　设计师更了解本土观众的审美，敢于进行大胆的艺术尝试。

　　就比如设计师黄海，为《龙猫》设计的海报。

　　让主角姐妹俩，穿行在龙猫柔软的肚皮上。

　　既强调了主题，又突出了龙猫带给观众的“温暖”。

　　当然了，以上这些仅针对商业片。

　　而大部分独立电影和艺术电影，本来就不是奔着赚钱拍的。

　　这些电影的目标观众，更注重艺术性。

　　因此海报设计师，拥有更大的创作自由。

　　运用隐喻、极简主义、手绘等艺术手法，创作很“抽象”的海报。

　　你的艺术成分越高，观众就越买账。

　　我印象最深的，就是著名设计师黄海，为《黄金时代》创作的海报。

　　宣纸为地，墨水勾勒场景，人物如行走在泼墨山水中。

　　另一幅海报中，黄金铸就的钢笔，笔尖的镂空是人物剪影。

　　还有一些设计，以概念先行：

　　比如诺兰执导的《奥本海默》。

　　有一套海报，将奥本海默的帽子和核弹紧密结合。

　　还有《瞬息全宇宙》，如果是常规操作，肯定直接放杨紫琼的大头照。

　　然而海报设计师，和主创们的“电波”对上了。

　　用混乱又多彩的元素拼贴，呈现多元宇宙碰撞的核心概念。

　　光是看海报，就能感受到电影的“疯感”。

　　总的来说，电影海报的千篇一律。

　　是资本为了利润最大化、风险最小化，而做出的理性选择。

　　它让海报不再是一种艺术表达，而是高度工业化的营销工具。

　　*和毕赣以往作品形成鲜明反差

　　那么问题来了：

　　有没有兼顾审美和宣传需求，好看又能有效传播的海报呢？

　　有！

　　而且不少！

　　比如《逃出绝命镇》的海报，就是突出主角和所处环境。

　　但是设计师将画面一分为二，左黑右白。

　　非常直观地传递了“种族主义”的核心主题，还兼具视觉冲击力和艺术表达。

　　还有诺兰执导的《黑暗骑士》海报中，小丑在毛玻璃上写下“Why so serious？”这句名台词。

　　尽管完全没有露出正脸，观众却都知道这是谁。

　　还透过这个戏谑的动作，将小丑的神秘感和癫狂，渲染得淋漓尽致。

　　同样角色配字，还有我解说过的《社交网络》。

　　主演的面部特写，突出了演员。

　　“You don’t get to 500 million friends without making a few enemies”的标语，浮现在上面的图层。

　　成功引发观众，对故事冲突和人物内心世界的好奇。

　　甚至只需要加一点点小细节，就能让一张平庸的海报“灵动”起来。

　　就比如《燃冬》。

　　我知道大家看到片名都想笑，这片子拍的确实令人疑惑。

　　但是海报确实不错。

　　三人挤来挤去，拧巴的肢体动作，反映了他们仨猎奇的关系。

　　而海报上方，宛如被灼烧的痕迹，直指片名《燃冬》。

　　可见商业片海报，也可以让人眼前一亮。

　　只是追求盈利的大环境，催生了急功近利的浮躁心态。

　　大家还知道哪些特别的海报案例？有没有被海报“骗”电影院的经历？

　　欢迎在评论区分享~

　　今天就说到这里，咱们明天见！

　　拜了个拜~

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