没人敢信！AI烂片被做成好莱坞爆款，靠伪纪录片干翻传统创作

　　哈喽，大家好，小墨这期和大家聊一聊国外的娱乐圈！好莱坞一个追梦人混了10年没出头，却靠把 AI “烂片” 打造成爆款圈粉23万，连迪士尼都来抢人，妥妥的爽文人生！

　　好莱坞每年都有无数创作者带着电影梦涌入，可大多只能沦为行业 “背景板”。

　　Josh Wallace Kerrigan 从星巴克煮咖啡的店员，到电影剧组里打杂的幕后助理，十年摸爬滚打，连一次独立执导的机会都没捞着，自己组建的短剧团体更是无人问津。

　　可谁能想到，这个被传统电影工业 “抛弃” 的追梦人，竟靠着 AI 工具走出了一条新路。

　　好莱坞追梦人的 “无人问津”

　　Kerrigan 的电影梦，打小就扎了根。小时候看了《侏罗纪公园》《异形魔怪》这些经典片子，9 岁的他就拿着台式电脑摄像头，拍了自己第一部短片《棒球杀手》。

　　2012年，从明尼苏达州立大学电影专业毕业，他二话不说就搬到洛杉矶，一心想在好莱坞闯出名堂，可这一闯，就是十年 “漂流”。

　　这十年里，他干过的底层工作数都数不清，在星巴克煮咖啡赚生活费，在大片剧组当助理制作人，天天打杂不说，熬夜剪出来的幕后花絮，最后只能在片尾署个“工作人员”。

　　他也没放弃过主动争取，拉着人组建了喜剧短剧团体 “Hush Money”，每周雷打不动发原创内容，可就是没多少人看。

　　“好莱坞不缺有才华的人，缺的是被看见的机会。”Kerrigan 后来接受采访时说的这句话，戳中了很多追梦人的心声。

　　传统影视行业的资源壁垒太高了，没有资本撑腰，没有人脉帮忙，就算手里有真本事、攒了不少实战经验，想拿到独立执导的机会，难如登天。

　　而就在他迷茫的时候，AI技术正在悄悄改变影视行业的规则。

　　据光明网2025年的行业报告，从2016年第一部AI编剧的短片《Sunspring》试水。

　　到2024年《山海奇镜之劈波斩浪》99% 的镜头都靠 AI 生成，人工智能早就不是只能打辅助的工具了，现在能参与到剧本、分镜、剪辑全流程，效率比以前高了好几倍，连低成本做出工业化水准的影视内容都成了现实。

　　这个行业变革的风口，刚好成了 Kerrigan 的破局机会。

　　把AI “缺陷” 变成创作风格

　　2023 年，Kerrigan 接触到了 Midjourney、Blender 这些AI工具，可他没跟着别人一起追求 “逼真效果”，反而从 AI 的 “缺点” 里找到了灵感。

　　他发现，当时的 AI 工具做动作场面，要么画面卡壳，要么逻辑混乱。

　　生成人类角色，还容易陷入 “恐怖谷”， 看着像人又不是人，让人不舒服。这些在行业里被当成 “烂片标配” 的问题，在他眼里却成了独特的创作素材。

　　于是Kerrigan琢磨出了一套 “AI 缺陷转化法”，怕动作戏翻车，就不用传统叙事，改成伪纪录片形式，靠访谈和旁白推进剧情。

　　担心角色逼真度不够，就设计了一群圆滚滚的外星生物 “Monolith”，既可爱又避开了AI建模的难题；觉得画面渲染太粗糙，干脆加个 80 年代复古电视的颗粒滤镜，反倒做出了 “怀旧科幻” 的独特风格。

　　更难得的是，他没把 AI 当成 “一键生成” 的机器，而是当成了 “创作搭档”。

　　他借鉴了 “AI 疯人院” 用 ChatGPT 规划分镜的思路，先让AI分析经典科幻片的叙事逻辑，生成基础分镜方案，自己再琢磨着加创意优化。

　　用AI绘画软件批量做场景素材，用Unreal Engine做动态效果，最后自己手动剪片子、配声音，形成了一套完整的创作流程。

　　就靠这种 “人机配合” 的模式，他的创作效率一下子提上去了，以前传统团队半年才能做完的短片，他一周就搞定了，制作成本还不到一千块。

　　2024年初，他的NeuralViz频道推出了第一个系列《未解怪谈》，围绕 “外星生物统治地球” 的故事，打造了一个叫“Monoverse” 的科幻宇宙，还衍生出了《警探档案》《人类猎人》好几部作品。

　　独特的风格加上紧凑的剧情，很快就火了，YouTube 上播放量一路涨，粉丝从 0 冲到 23 万，Reddit 上还有网友自发解读剧情里的彩蛋，甚至有人猜 “这背后肯定有专业团队帮忙”。

　　AI 创作的机遇与争议

　　Kerrigan一火让很多大佬够关注到！

　　2024 年底，迪士尼、华纳兄弟这些大公司的高管，都主动在社交媒体上私信他，想跟他合作。独立制片人也找上门，出钱支持他拍原创电视试播集。

　　到了2025年春天，他联合执导的非 AI 短片，还能去 SXSW 电影节参展 ，以前那个连机会都摸不到的 “边缘人”，现在成了行业里的香饽饽，不光实现了经济独立，还辞掉了干了多年的兼职。

　　同一时期，B 站 UP 主 “AI 疯人院” 用 AI 做的《西游记》狮驼岭短片，一周就拿了 230 万点击量，连央视新闻网都关注了。

　　还有成本只花了5000块的 AI 短片《潜入梦海》，居然能上上海国际电影节，里面的大巴车爆炸镜头，看着跟大片似的。

　　这些案例也印证了光明网的判断，AI 技术正在降低影视创作的门槛，以前只有专业团队能做的事，现在个人创作者也能做到，还能跟专业团队掰掰手腕，整个行业都在往 “轻资产、全民创作” 的方向变。

　　AI创作火起来，争议也跟着来了。有网友就指出，AI 本质上是靠识别和重组现有内容来工作，要是太依赖它，很容易让作品变得套路化。

　　除此之外，“AI 成龙”“AI 配音” 这些技术的应用，还引发了肖像权、表演权的伦理问题，传统影视从业者也面临着要学新技能的压力。

　　Kerrigan 自己也说：“AI 就是个工具，真正重要的还是人的创意和讲故事的能力。要是只靠 AI 机械生成内容，最后肯定会被市场淘汰。”

　　不是取代者，而是创作者的 “翅膀”

　　Josh Wallace Kerrigan 这十年的逆袭，给影视行业提了个醒，面对技术变革与其抵触 AI，不如学着跟 AI 合作。

　　他没被传统行业的规矩捆住手脚，反而摸清了 AI 能做什么、不能做什么，把技术的短板变成了创作的特色，靠 “人机协同” 实现了自己的电影梦。

　　现在，AI 技术还在不断进步。OpenAI 推出的 Sora 模型，已经能生成 1 分钟的高清视频，分镜切换和元素配合都比以前好太多。

　　Adobe Premiere Pro 的 AI 版本，有个 “情感剪辑算法”，初剪效果跟资深剪辑师比，相似度能到 79%。这些技术突破，会给创作者提供更有力的支持。

　　但不管技术怎么发展，影视创作的核心永远是人，AI能提高效率、拓宽创意的边界，却替代不了人的生活体验、情感共鸣和独立思考。

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