都说老三国的张飞已经封神，可李靖飞却觉得自己演是纯纯毁...

　　为什么说李靖飞演活了张飞？单是三爷出城横矛勒马的这一个镜头就已经超越原著，把猛张飞的形象给立住了。

　　1990年在接到张飞一角的试镜通知时，李靖飞其实根本不想演，导演几次发出邀请都被接连拒绝，因为他觉得张飞在观众心中的分量太重了。

　　抱头还眼硬，汉虎声若巨雷，势如奔马。这样一个形象早已经通过历史、戏曲深深植根于老百姓心中。李靖飞看着自己也咋看咋不像，所以他不想去做那个毁经典的人。更何况他也知道这个角色的竞争早已白热化，全国有三十多位演员参与角逐，其中甚至还有已经演过张飞的张辛元以及凭借《高山下花环》走红的何伟这样的强劲对手。

　　这去了不是纯纯找虐给人家当背景板吗？所以他觉得与其去北京丢人现眼，不如守着自己熟悉的话剧舞台安稳度日。

　　三国剧组的副导演王贵娥似乎看透了他的顾虑，一次又一次地打来电话，起初是耐心劝说，见根本不管用后干脆换了个法子用来北京见见面，就当旅游的由头。半是鼓励半是哄骗的把他推上了北上的火车。

　　到了剧组后，只一眼王扶林就被李靖飞那双核桃般的大环眼吸引，他浑身那股自带的威猛之气恰好契合原著中豹头环眼的描述。试装间的门打开的那一刻，整个导演组都安静了，只见化妆师剃高他的发际线，加宽额头贴合豹头，再贴上浓密的虎须，配上铜铃大眼，书里的张翼德简直活过来了！总导演王扶林盯着他看了许久，眼神里的犹豫渐渐被惊喜取代。

　　试戏环节，李靖飞虽然没有提前背诵完整剧本，却凭着对角色的直觉将《三顾茅庐》中张飞的急躁与忠诚演绎得恰到好处。当他瞪着大眼，攥着拳头想要去烧了那破茅屋时，王扶林当场拍板，这就是张飞。就这样李靖飞稀里糊涂的留在了剧组。

　　然而拿下角色只是开始，真正的挑战在于如何将纸上的张飞变成鲜活立体的荧幕形象。要知道在李靖飞之前，不少影视作品中的张飞都难逃头脑简单、四肢发达的刻板印象，甚至被演绎成李逵、李元霸式的莽夫替身。所以李靖飞深知想要驾驭这个经典角色必须付出常人难以想象的努力，他选择的道路是彻底把自己活成张飞。

　　当时体重仅80公斤的李靖飞为了贴合张飞身长八尺、虎背熊腰的形象开启了疯狂增肥计划。他每天逼着自己狂吃好几顿，哪怕毫无食欲也要硬塞，只为在三个月内增重40斤，达到100公斤以上的体重。这种违背身体本能的增肥让他承受着巨大的生理负担。但每当想到张飞的形象，他便咬牙坚持，也为以后的健康问题留下了祸根。

　　最终当他穿上40斤重的兽面铠出现在片场时，那种自带的压迫感让所有人都感受到了从书中走出来的猛张飞。行事难，神似更难，眼神是张飞的灵魂。原著中豹头环眼的描述成了李靖飞重点攻克的难题。

　　拍摄的三年多时间里，他几乎全程保持着瞪眼状态，无论是拍戏间隙休息还是在片场睡觉时都坚持张飞式瞪眼。久而久之眼睛酸得时常流泪，甚至到了快闭不上的程度。这种近乎自虐的训练让他的眼神自带威慑力，无需过多修饰便能展现出张飞的勇猛与刚烈。

　　李靖飞对角色的深耕远不止于外在心，他不仅将《三国演义》原著翻烂了，还查阅了大量相关文献与戏曲资料。他发现张飞绝非世人眼中单纯的莽夫，而是粗中有细、重情重义的立体人物。甚至李靖飞还为张飞设计了专属的豪迈笑声，那可不是戏曲里张飞经典的哇呀呀，而是发自胸腔、充满生命质感的爽朗笑声，成为他版张飞的标志性特征。

　　在义释严颜的场景中，这声笑声里满是豁达与敬重，在与兄弟团聚时又带着孩童般的天真与喜悦。而在古城相会中，他面对关羽时眼神中交织着愧疚、思念与自责，一个纳头便拜的动作，一滴滑落的泪珠将张飞重情重义的特质展现得淋漓尽致。就连简单的骑马、持矛动作，他都经过反复琢磨，让每个姿态都既符合武将身份，又贴合张飞的性格特点。更难得的是，他赋予了张飞极致的柔情与忠义。在领命入川的戏份中，那句主动添加的告别戏份，没有过多的言语修饰，却通过决绝转身的背影与眼角的泪光，将兄弟间的牵挂与不舍传递得直击人心。

　　这种柔情，不是软弱，而是张飞性格中最珍贵的底色，也让角色更加立体丰满。三十多年过去，翻拍的三国题材作品不在少数，饰演张飞的演员也换了一茬又一茬，但没有一个人能超越李靖飞版的张飞。这个角色之所以能成为封神的经典，之所以能成为后人难以企及的高峰，并非因为后来的演员演技不佳，而是李靖飞为这个角色付出的代价，在当今的影视环境下，已经很难有人能够复制。

　　李靖飞的张飞之所以成为绝唱，是因为他不是在扮演一个角色，而是在成为那个角色。如今，李靖飞已经离世，但他塑造的张飞永远活在观众心中。白发与泪。

　　本文标题：都说老三国的张飞已经封神，可李靖飞却觉得自己演是纯纯毁...

　　本文链接：http://www.hniuzsjy.cn/yingshi/41203.html